Dijeron de Palma

Dijeron de Francisco Palma Burgos...

2010-12-08T01:11:00.000-08:00

2010

05/02 Imagineros que han dejado su impronta en Arjona: Francisco Palma Burgos. Por Fran Arjonero.

26/03 La última obra de Paco Palma Burgos. Por Antonio Rocha.

21/11 Flagellavit. Por Francisco José Carrillo Garrido y María del Carmen Bermejo Cuesta.

02/12 El retablo del Cristo de la Expiración de Bailén (Jaén). La relación del crucificado con el Cristo del Perdón de Almería. Por Juan Pedro Lendínez Padilla y Jesús Abades.

2009

Los Tronos de Palma Burgos. Por Manuel Madrid Delgado.

El Cristo del Clavo de Francisco Palma Burgos. Por José Guillermo Rodríguez Escudero.

2008

El escultor malagueño Francisco Palma Burgos en la Semana Santa de Úbeda. Por fernando salas pineda.

Palma Burgos, un escultor para Úbeda y especialmente para nuestra Cofradía de Jesús. Por José Ruiz Quesada.

Úbeda y Francisco Palma Burgos. Por Manuel Almagro Chinchilla.

Francisco Palma Burgos. Por Alejandro Cerezo.

2006

Los Cristos Crucificados de Palma Burgos. Por José Jimenez Guerrero y Juan Antonio Sánchez López.

El escultor imaginerio Francisco Palma Burgos y la Hermandad de la Zamarrilla. Por José Jimenez Guerrero y Juan Antonio Sánchez López.

2003

La Capilla de Nuestros Titulares. Por Fernando Campos Ruiz.

1998

Francisco Palma Burgos, uno de los grandes maestros del siglo XX. Por fernando salas pineda.

1987

05/01 Homenaje cultural a Francisco Palma Burgos en el aniversario de su muerte. Diario La Cronica de Almería.

La Hermandad de la Zamarrilla descubre en su ermita una lápida dedicada a Francisco Palma Burgos. Revista La Saeta.

A Paco Palma Burgos, desde la niñez. Por Esteban Pérez-Bryan López.

Es de Paco Palma. Por Raimundo Rodríguez Pascual.

La deuda de Úbeda con Francisco Palma Burgos no debe estar saldada. Por fernando salas pineda.

Un merecido homenaje. En la Revista de la Agrupación de Cofradías de Málaga La Saeta.

06/12 Paco Palma y el Cristo de Mena. Por Elías de Mateo Avilés.

06/12 Recuerdos. por Dolores Carrera.

06/12 In Memorian de Paco Palma. Por Vicente Pineda Acedo.

06/12 A Paco Palma, mi hermano y maestro. Por Mario Palma Burgos.

12/12 Mena inicia hoy diversos actos en homenaje a Paco Palma. Diario Sur de Malága.

12/12 El imaginero malagueño Francisco Palma Burgos (1918-1985). Por Miguel Morales Folguera.

1986

03/01 Fue enterrado en Úbeda el escultor Francisco Palma. Por Federico Adam Hortelano.

15/01 Palma Burgos y Rafael Villoslada, dos vidas paralelas. Por Federico Adam Hortelano.

Falleció el escultor imaginerio Francisco Palma Burgos. Por Carlos F. Rueda Cassola.

Bendición de la nueva imagen de Nuestro Padre Jesús del Santo Suplicio de la Hermandad de la Zamarrilla. Revista La Saeta.

Palma Burgos y su Cristo del Perdón. Por Julio Trenas.

En el I Aniversario del fallecimiento de mi querido hermano Paco. Por José María Palma Burgos.

El Cristo del Perdón se hizo en Úbeda. Por Ramón Molina Navarrete.

Ecos de mi recuerdo, sin solución de continuidad. Por Juan De La Torre Ruiz.

Un pasodoble andaluz llamado Palma Burgos. Por Manuel Celdrán Gomariz.

Carta a Francisco Palma Burgos. Por Alejandro Martino Savino.

Francisco Palma, imaginero en el recuerdo. Por José María Arenzana.

1985

De ilusión granada a realidad ilusionada. Por Inocencio Felix Almarza Almarza

02/11 Carta a tío Paco. Por Esteban Pérez Palma.

1984

El escultor Palma Burgos trabaja en Úbeda en la creación de un Cristo crucificado para una cofradía almeriense. Diario Jaén.

La Hermandad de Zamarrilla, aprobó la elaboración de una talla de una nueva imagen de Ntro. Padre Jesús del Santo Suplicio. Revista la Saeta.

1965

El eje Roma-Úbeda. Por José Chamorro Lozano.

Paco Palma. Por Alonso Martínez Mena.

Úbeda y Palma Burgos. Por Juan Pascuau Guerrero.

Presentación de la Exposición de Pintura de la Galería Marqués de Larios. Por José Prados López.

El artista malagueño Paco Palma, con la escultura de "Cristo Yacente" obtiene un triunfo para la imagineria andaluza. Por M. Adarvez.

El retablo del Cristo de la Expiración de Bailén (Jaén). La relación del crucificado con el Cristo del Perdón de Almería

2010-12-02T03:02:00.000-08:00

Juan Pedro Lendínez Padilla y Jesús Abades

El retablo fue realizado entre los años 1954 y 1970 (se desconoce la fecha exacta de ejecución) por el escultor, imaginero y tallista malagueño Francisco Palma Burgos, junto con la escultura del Crucificado expirante que lo preside. Este conjunto de retablo e imagen es una de las obras menos conocidas del prolífico artífice.

El retablo tallado en madera, se halla recubierto por el típico estofado en pan de oro que utilizaba Palma Burgos en este tipo de creaciones. Sobre fondos verdes descansa el Crucificado fijado a una cruz de sección plana que, a su vez, descansa sobre el dosel o cruz con molduras en pan de oro y fondo de terciopelo verde, sustentado por dos columnas rematadas por capiteles corintios y dos cartelas en la parte superior.

El imponente Crucificado, advocado como Cristo de la Expiración, sigue fiel al estilo del maestro. Posee las extremidades arqueadas y la cabeza inclinada hacia arriba, con la vista puesta en el cielo en el último suspiro de Cristo. El blanco sudario, anudado en el costado derecho del Varón, recuerda, en su sencillez y en la disposición de los pliegues, a otros tantos modelados por Palma Burgos. Así mismo, la conseguida policromía, algo sangrienta, se halla muy en la línea de otros de sus modelos pasionistas.

Durante la última restauración de la Parroquia de la Encarnación, templo donde recibe culto el Cristo de la Expiración, al encontrase éste bastante deteriorado, fue restaurado por el artista bailenense Francisco Arias.

La talla del cristo de la Expiración de Bailén alberga semejanzas con el Cristo del Perdón de la Parroquia de San Ildefonso de Almería, pieza magistral del afamado artista, realizada en el año 1984.

Dicha obra, al igual que la anterior, carece de exorno y supone una dramática representación del Cristo vivo en la Cruz que eleva la cabeza hacia arriba y dirige las suplicante mirada al cielo. Sus ojos, tallados y pintados en la madera por Palma Burgos, representa el iris policromado en color miel. A diferencia del Cristo venerado en el municipio jienense de Bailén, el almeriense tiene carácter procesional y posee corona de espinas superpuesta y madero de sección cilíndrica y arbórea estando el titulus crucis escrito en tres idiomas.

El perfil del Cristo del Perdón es de tipo hebráico. Sus carnosos labios, abiertos en agónico lamento, muestran claramente la lengua y la dentadura talladas. Los brazos aparecen en actitud de alinearse con el travesaño para evitar la asfixia, y las manos permanecen aún extendidas, con los dedos flexionados. La tensión anatómica de la figura se justifica en el deseo del autor a la hora de reflejar el esfuerzo del Varón en los últimos momentos de su vida.

Al igual que el Cristo de la Expiración, el del Perdón está fijado a la cruz por tres clavos, montado el pie derecho sobre el izquierdo. El sudario del almeriense, sin embargo, es muy diferente: ceñido con complicadas vueltas a la cintura y sujeto por una soga que queda completamente descubierta, formando un pliegue en la zona inguinal.

fotografía Cristo de la Expiración de Bailén: Antonio Cobo Almazán

FLAGELLAVIT

2010-11-02T11:36:00.000-07:00

por Francisco José Carrillo Garrido y María del Carmen Bermejo Cuesta

Francisco Palma Burgos se caracterizó por realizar un perfecto estudio de la anatomía sin crear grandes dosis de dramatismo y dolor; aunque revisado, no por un crudo realismo, sino por una gran dosis de idealización, a la vez que manifestó el estado tranquilo y de perdón del alma de Cristo. Todo ello queda sintetizado en esta escultura de Jesús del Perdón, del tempo jiennense de Cristo Rey, en cuyo rostro el escultor centra toda la fuerza de la imagen: un semblante sereno sin ningún signo de excesivo dramatismo, destacando la resignación de Jesús ante el dolor.

El estudio anatómico es perfecto, creando el movimiento a partir de la torsión del tronco con respecto a las extremidades; además de la flexión de las piernas, fruto del tormento recibido que deja entrever el cansancio por el dolor padecido, presentando una de sus piernas ligeramente más adelantada sobre la otra. A ello hay que unir la posición de las manos, unidas con cuerda y desplazadas sobre el lado izquierdo. Su cuerpo está semidesnudo con un gran sudario, sujeto por la misma cuerda que le anuda las manos, en el que se dejan ver restos de sangre derramada en la flagelación, realizado con un gran volumen de pequeños pliegues que potencian la idea de movimiento.

El cabello de la talla, que mide 168 cm. de altura y fue labrada en madera de pino de Flandes policromada por el artista malagueño en 1955, cae recogido en mechones sobre la espalda y los hombros. Con la raya en medio, destaca un gran mechón que se corta en el aire, a la altura de sus mejillas. Palma Burgos trabaja de la misma manera su barba en pequeños mechones, con unas características a la hora de afrontar esta textura muy particular de este artista.

El naturalismo de la obra acentúa con la policromía, en la que se aprecia una tez oscura, aunque no es la tonalidad original, acercándose a unos tonos más bien trigueños, apreciándose las magulladuras y cardenales pero no de una forma muy exagerada; lo mismo que en el rostro, en el que aparecen unos hilillos de sangre que le caen de forma muy natural y que inciden en ese dramatismo acrisolado del momento. La columna, labrada por el sevillano Juan Abascal Fuentes (1968), es de tipología baja, fuste estriado y capitel de orden corintio.

En la Iglesia de san Isidoro de Úbeda encontramos una de las creaciones más señeras de Palma Burgos: el Señor de la Columna (1942), de la cual llama la atención, entre otros detalles, el abatimiento que se refleja en su estremecedor rostro.

La Capilla de nuestros Titulares

2010-03-29T16:00:00.000-07:00

por Fernando Campos Ruiz

En el mes de enero de 1951 bajo la presidencia de Manuel Torres Orozco, la Junta de Gobierno de nuestra Hermandad acometió con titánica fuerza las obras de reconstrucción de la Capilla de Nuestro Señor en la Columna, situada en la recoleta Iglesia de San Isidoro. Para poder sufragar los cuantiosos gastos generados por estas obras, ejecutadas por el constructor Gaspar Fernández Cobo, la Cofradía abrió una suscripción popular.

El artista Francisco Palma Burgos el 14 de febrero presentó a la Junta Directiva una memoria sobre la ejecución del Altar de la Capilla, la cual se cita a continuación:

Estudio Hermosilla, 135. Madrid.

Memoria presupuesto que el escultor F. Palma Burgos presenta a la Cofradía de Ntro. Padre Jesús de la Columna de Úbeda.

Se trata de ejecutar un altar para la Imagen Titular en la Iglesia de San Isidoro de Úbeda, con arreglo al proyecto que se adjunta, de composición barroco renacentista y orden corintio. Se compone de tres cuerpos ornamentales a saber; basamento (incluida mesa de Altar y peana de la Imagen) columnas y cornisamento.

Las maderas a emplear serán de primera calidad en pino seco y escogido, para aplicar en las tallas y moldurajes así como en la parte de armar, para evitar deformaciones y alabeos, y nogal de veta escogida y encerado para los paños del basamento.

Las columnas con fuste de mármol del país pulimentado. Las bases y capiteles de madera descansarán sobre pilares interiores y calculados.

Los dorados se trabajarán bruñidos en todas sus partes e impermeabilizados con solución de nitrocelulosa para evitar desperfectos por humedades y manoseos.

El plazo de ejecución de esta obra queda señalado en el máximo de tres meses.

El importe a que asciende este presupuesto, totalmente terminado y montado en su Capilla asciende a la suma total de pesetas TREINTA Y OCHO MIL SETECIENTAS, que se descomponen de la siguiente forma: basamento pesetas VEINTISIETE MIL. Columnas y cornisamento: ONCE MIL SETECIENTAS.

Las condiciones de pago se tratarán por separado resolviéndola de la manera que más convenga a los intereses de ambas partes.

Este documento puede ser válido en concepto de contrato si así se acuerda.

Úbeda a 14 de febrero de 1951. El escultor F. Palma Burgos

En 1952 continuaban las obras de acondicionamiento de la Capilla. El pintor ubetense Fausto Campos Ramírez raspó las paredes y las empapeló de papel adamascado rojo, limpió el zócalo de fibro-mármol y le dio aceite de linaza e incluso pintó imitando a madera y a dorado las molduras. Consta que en el arreglo de la Capilla colaboraron el constructor Santiago González Delgado, Gaspar Fernández Cobo, Juan Alvarado Quesada y el marmolista Cristóbal Olivares Molina.

Teresa Díaz, esposa del Mayordomo Torres Orozco, donó los paños de altar y las telas necesarias para el ornato de la Capilla. En el establecimiento ubetense de Luis G. Salinas adquirimos una alfombra de esparto ubedí adaptada a la misma.

En el año 1953 fue la solemne bendición de la Capilla de nuestro Titular a cargo del P. Vicente L. Peña. Este evento tan deseado tuvo lugar el domingo 22 de febrero a las doce de la mañana. Después la Cofradía en pleno participó en una misa rezada en acción de gracias.

Caridad para el Jueves Santo

2010-03-29T09:50:00.000-07:00

El Rvdo. Pedro Rodríguez de Gázmi bendiciendo la nueva imagen de María Santísima de la Caridad inmediatamente después de su primera salida procesional el Jueves Santo, 14 de abril de 1960

por Pedro Mariano Herrador Marín

...Sin lugar a dudas fue este acontecimiento una de las más importantes novedades de la Semana Santa de este año, una Semana de Pasión que estuvo marcada por los angustiosos problemas económicos que padecían las cofradías ubetenses. Problemas que no le fueron ajenos a la hermandad del Señor de la Columna, pese a que el tesorero presentaba un superávit de 20.704 pesetas en la junta general que la hermandad celebró el día 6 de marzo. Sin embargo no hay que olvidar el cuantioso desembolso que la cofradía tenía que realizar con el estreno de la nueva imagen, trono, manto, vestimentas, corona etc.[1] Unos meses antes de celebrar la acostumbrada asamblea general, la hermandad citó a finales del mes de enero a todos sus cofrades para que asistieran al Quinario que en esta ocasión contó con la participación del sacerdote D. José Fernando Jiménez García.

Centrándonos en lo que fue el desfile procesional, el guión se situó en el Claro Bajo frente a la portada de San Isidoro, a las cuatro menos cuarto del Jueves Santo, con la intención de que todos los cofrades pudieran contemplar la nueva imagen de la Virgen de la Caridad, tanto la imagen como el trono habían sido realizados en los talleres que Palma Burgos tenía en la iglesia de Santo Domingo.[2] Una vez en la calle todos admiraron la talla que lucía una saya de color verde oscuro, prestada por la cofradía sevillana del Buen Fin, aderezada con mantilla en oro viejo, portando sobre la cabeza una corona plateada y en sus manos, un pañuelo de encaje blanco, acompañado de un rosario de perlas blancas, todo rematado con un bello manto azul oscuro bordado en oro.[3] Apenas cruzó el umbral de la puerta de San Isidoro, la nueva imagen se detuvo para ser bendecida por D. Pedro Rodríguez de Gázmi, director espiritual de la hermandad y párroco de San Isidoro,[4] y después siguió su camino por la calle Gradas hasta la plaza de Toledo. La Virgen fue depositada en el artístico trono construido por Palma Burgos, aún sin palio y con una modesta candelería eléctrica.[5] Acompañando en la presidencia a D. Manuel Fuentes Garayalde se situó el representante del consistorio municipal D. Luis María Arredondo Albandóz, quien precisamente era hermano de la cofradía y curiosamente sería elegido directivo el día 18 de abril.

Finalizada la Semana Santa y en colaboración con la emisora local de Radio, la cofradía organizaría el 28 de mayo, en el templo de San Isidoro, una misa en honor de la Virgen de la Caridad dentro de la denominada "Operación Amor”. Un mes después el párroco de San Isidoro cedería a la hermandad la capilla situada en el crucero al lado del evangelio para que recibiera culto la imagen de la Virgen en este lugar...[6]

Antes de finalizar el año, el secretario citaría a todos los cofrades, para celebrar una nueva junta general el día 11 de septiembre, donde todos se felicitan por el desfile procesional de este año, con el estreno de la nueva talla, y sobre todo, por el camino que ha tomado la hermandad, tanto en lo material como en lo espiritual…

Notas:

[1] En lo concerniente al manto de la Virgen de la Caridad, recomendamos leer el contrato subscrito con la cofradía sevillana del Buen Fin fechado el día 7 de abril de 1960. Este contrato viene reflejado en el nº 7 de la revista de La Columna, pág. 19 y 20.
[2] El estudio iconográfico de la imagen nos la presenta como una dolorosa de triste expresión y edad adulta, cuyo semblante se hace eco de su dolor. Entre sus rasgos destaca el entrecejo fruncido muy suavemente, presentando una mirada perdida y cuatro lágrimas que recorriendo su mejilla invitan a la oración. Finalmente el autor remarca los pómulos demacrados y unas ojeras muy pronunciadas.
[3] El bello manto de la Virgen pertenecía a la hermandad sevillana del Santísimo Cristo del Buen Fin y Nuestra Señora de la Palma, elaborado en los prestigiosos talleres de Doña Victoria Caro Márquez. En ellos se inició Doña Esperanza Elena Caro, posiblemente la encargada de diseñar el manto, inspirado en bordados del siglo XIX, pues en sus inicios se dedicó más a dibujar que a bordar. La cofradía de la Columna lo adquirió, gracias a las gestiones realizadas en Sevilla por el farmacéutico, D. Cástulo Pérez Pascual, quien pondría en contacto a la hermandad del Buen Fin con los directivos, D. Andrés Fuentes Garayalde, D. Antonio Pozas Murcia y D. Francisco Palma Burgos, pagando la hermandad por el mismo 65.000 pesetas de la época. Además, la cofradía sevillana se comprometía a prestar por un año, una saya y una corona para la Virgen, aunque creemos que la corona que procesionó este año la Virgen, fue adquirida en el taller del orfebre sevillano D. Manuel Seco Velasco…
[4] Fue precisamente el director espiritual de la hermandad, D. Pedro, quien sugirió que el mejor nombre posible para aquella talla que representaba a una Virgen madura y serena, sería el de CARIDAD, y nadie más opinó otra cosa distinta. Curiosamente la primera vez que se refleja en nombre de la Virgen en las actas de la Hermandad, es el 18 de Abril, una vez finalizada la Semana Santa…
[5] Las flores naturales, claveles blancos, fueron traídos de Churriana, localidad malagueña, gracias a las gestiones de un sacerdote amigo de la familia Fuentes. En años sucesivos fueron adquiridos en Granada. (Algunos años, por motivos económicos y de existencias, hubo que procesionar con claveles de plástico). También sabemos que el encargado de vestir a la Virgen fue uno de los camareros de la Virgen de Triana de Sevilla, que en aquellos tiempos también vestía a la Virgen de la Palma…
[6] Con la incorporación de la imagen de la Virgen de la Caridad, la cofradía creó una sección de damas, que en el futuro, se ocuparían de todo lo concerniente a la talla...

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Galería fotográfica de la bendición por gentileza de Pedro Mariano Herrador Marín pulsando aquí.

Imagineros que han dejado su impronta en Arjona

2010-03-27T11:03:00.000-07:00

por Fran Arjonero

Entre los artífices de la moderna imaginería religiosa de la provincia de Jaén sobresale el malagueño Francisco Palma Burgos, figura olvidada de manera injusta ya que buena parte de su producción artística se encuentra en nuestra provincia y Arjona, como no podía ser menos, no podía faltar entre las localidades que poseen obras suyas.

Palma Burgos nació en Málaga en 1918, era hijo del famoso imaginero Francisco Palma García del cual aprendió el arte de la escultura. Fue uno de los artistas que mas se implicaron en la recuperación de la imaginería de la Semana Santa de Málaga tras la Guerra Civil con obras como el famoso Cristo de la Buena Muerte o el de la Humildad. En esta época se traslada primero hasta Andújar para establecerse mas tarde en Úbeda ciudad de la cual acabara enamorado.

Debido a los vínculos de su esposa con nuestro pueblo, Palma Burgos fue una figura clave para la decoración de la reconstruida Parroquia de san Juan. Obras suyas son la decoración del camarín de Nuestra Señora de los Dolores, el retablo del Nazareno, el de San Antonio y el del Sagrado Corazón, así como las pinturas de la capilla de san Juan Bautista. Por último su obra mas importante fue la talla de Nuestro Padre Jesús Nazareno en el año 1956, obra que hizo junto a su hermano y que no es la original que realizó en un primer momento para Arjona ya que debido al retraso en las obras de reconstrucción de la parroquia, el escultor la vendió a una hermandad de Úbeda.

En el año 1961 Palma Burgos abandonó la provincia de Jaén a la cual ya no regresó hasta horas antes de morir cuando él pidió ser trasladado hasta Úbeda donde falleció el 21 de Diciembre de 1985.

Como vemos Francisco Palma Burgos dejó su impronta en nuestra ciudad con bellos retablos y pinturas y sobretodo con la imagen del Nazareno a la cual observamos con admiración cada mañana de Viernes Santo durante su estación de penitencia por Arjona.

BIBLIOGRAFÍA: "Francisco Palma Burgos, recreando el barroco". Laura Lopez Arandía. Revista "Alto Guadalquivir" año 2004.

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Fe de errores en este artículo: Sobre la talla original de Jesús Nazareno, de Arjona, tenemos que decir que para Úbeda Palma no realizó ninguna imagen de este pasaje, el autor, de estar en lo cierto, debe estar confundido de población. También es errónea la vuelta a Palma a Úbeda, desde su marcha fueron muchas las veces que regresó, y antes de su muerte, el 31 de diciembre de 1985, lo hizo en la cuaresma de 1984 para la culminación de la imagen del Cristo del Perdón, que con destino a Almería, realizó en el taller de Ramón Cuadra Moreno, en el Palacio de Don Luis de la Cueva de la Plaza de Josefa Manuel.

La última obra de Paco Palma Burgos

2010-03-26T00:00:00.000-07:00

Se cumplen 25 años de la realización de la talla del Santo Suplicio, de la Hermandad de Zamarrilla. Dos meses después falleció su autor

Antonio Roche. Diario Sur de Málaga.

En el interior de la talla del Santo Suplicio, de la Hermandad de Zamarrilla, hay una declaración institucional en la que se justifica su realización. «Quiere ser consecuencia del deseo de devolver al pueblo de Málaga católico lo que en mayo de 1931 fue destruido por la incomprensión de algunas personas mal guiadas y aconsejadas. Con esto, Málaga recupera lo que de Málaga era».

Así fue. Cincuenta y tres años después de la destrucción del grupo escultórico de Castillo Lastrucci, la cofradía celebró el 2 de julio de 1984 una asamblea general ordinaria en la que se acordó la ejecución de una nueva talla. La elección del imaginero provocó debates internos en el seno de la hermandad. El hermano mayor, Carlos Rueda Cassola, se adelantó y afirmó que ya había realizado gestiones con Francisco Palma Burgos. «Hay un 90% de posibilidades -dijo- de que la talla la comience en Italia, por la dificultad que existe de sacar de Italia obras de arte terminadas, para terminarla en España», según se recoge en el libro de actas de Zamarrilla.

Debate interno

Salió alguna voz en contra. Por ejemplo, un hermano apellidado Casquero pidió la palabra en la citada reunión para opinar que la calidad de Paco Palma «no es incuestionable» y precisó que no consideraba que fuese la mejor gubia. En este sentido, aconsejó que se pidieran proyectos a otros artistas. En la misma asamblea fue replicado por Esteban Guillén, quien dijo que la vinculación del imaginero malagueño con la hermandad no dejaba otra posibilidad (hay que recordar que la primera obra de Paco Palma Burgos fue el Cristo de los Milagros). Tuvo que mediar el hermano mayor, si bien en la asamblea de hermanos había una corriente favorable a que el encargo recayera en Palma, como así lo puso de manifiesto Federico del Alcázar Moris: si la obra la hacía él, la apoyaba sin más, pero si fuese otro el autor, quería que se hiciese un proyecto previo.

Carlos Rueda fue comisionado por la asamblea para llevar a cabo las gestiones. En una carta transmitió al artista su esperanza de unir en la hermandad a la que tan vinculado estaba Paco Palma «tu primera obra, de cuando todavía eras casi un niño, obligado por las circunstancias a ser adulto, y una obra de tu madurez artística», según la copia de la carta que se guarda en la secretaría de la cofradía. El hermano mayor le proponía: «Dos Cristos del mismo autor, dos épocas diferenciadas en dos escenas distintas de su pasión, unidos por entrañables lazos generacionales».

Alegato malagueño

Además, su misiva la remataba con un alegato en favor de la imaginería local, de la que Palma Burgos era el mejor ejemplo: «La obra está encomendada al mejor y al más amigo, al que va a poner más cariño en ella, para que los malagueños, que tantas imágenes están encargando ahora a artistas sevillanos, se enteren de una vez que el mejor de todos nació de vientre de malagueña, es malagueño, aunque las circunstancias obliguen a que viva en Italia».

El artista percibió el interés que tenía 'su' cofradía en que hiciera las hechuras de Jesús del Santo Suplicio, y el 1 de septiembre de 1984 se firmó el contrato de ejecución en Castel Sant'Elia, pequeño pueblo de la provincia de Viterbo, cerca de Roma, donde residía Paco Palma. Hasta allí viajaron Carlos Rueda y el teniente hermano mayor, Eduardo Molina Duarte. Los cofrades le pusieron una condición al imaginero: que el rostro del Santo Suplicio fuera lo más semejante posible al del Cristo de los Milagros. En el contrato se fijaba el importe: dos millones de pesetas, aunque al final el imaginero cobró millón y medio. El resto lo dio a la cofradía.

Paco Palma dejó Italia y se instaló en Torrejón de Ardoz (Madrid). Tras realizar el modelado y vaciado, comenzó a tallar al Suplicio sobre madera de cedro. Concluido este proceso, el artista se vino a Málaga y en un antiguo piso del pasillo de Atocha, frente al río Guadalmedina, le aplicó la policromía. Salió una talla muy distinta a la que quemaron en 1931, no sólo ya por el sello personal del artista, sino por la propia hechura. «El impacto que en la Málaga cofradiera causó la visión de esta talla fue grande», según los historiadores José Jiménez Guerrero y Juan Antonio Sánchez López, autores del libro 'Zamarrilla'.

Bendición

La imagen fue recepcionada por la cofradía el 7 de julio de 1985 y su bendición se llevó a cabo el 12 de octubre, a las doce del mediodía, en un acto público que tuvo lugar en la propia calle Martínez Maldonado, concretamente en el espacio comprendido entre la confluencia de Pelayo y Alonso de Palencia y la avenida de Barcelona, que fue llenado por el público. Para la ocasión, a modo de retablo, se puso el manto procesional de la Virgen de Zamarrilla, justo delante de la puerta de entrada de la antigua vivienda de los guardeses, donde se instaló también el altar.

Presidió la ceremonia el canónigo y director espiritual de la hermandad, José Ávila Barbo. Fueron padrinos de la nueva imagen Susana Rueda Barrera, hija del hermano mayor, y el teniente hermano mayor, Eduardo Molina Duarte. Al lado de los padrinos, Paco Palma Burgos en la que sería su última aparición en un acto público. La rondalla y el coro del Real Santuario de Nuestra Señora de la Victoria acompañaron con sus cánticos por aires malagueños al celebrante, mientras la banda de cornetas y tambores de la Cofradía de Jesús El Rico interpretó marchas procesionales. Las saetas del cantaor Antonio de Canillas aparecieron como broche final.

El imaginero malagueño, autor también del Cristo de la Buena Muerte (Mena), entre otras muchas tallas, apenas pudo disfrutar de su última obra ya que falleció el 31 de diciembre de 1985. Precisamente le cogió el óbito reponiendo y consolidando la encarnadura de la Virgen de Zamarrilla, en una casa que habitaba en la zona de Carranque. Hasta allí le llevaron a la popular Dolorosa de la rosa y el puñal. «En esos días de cruel enfermedad -recoge el libro de actas de la cofradía-, el señor Palma tomó gran devoción a la Virgen de la Amargura y en razón a ello, ya que la restauración la hacía en ratos espaciados, el señor hermano mayor creyó conveniente que, dado que la ermita está cerrada por obras, dejar la Virgen en su habitación hasta que el señor Palma fuera trasladado al hospital».

«Con Zamarrilla empecé a mis 20 años y con Zamarrilla termino», dijo poco antes de morir.

El cadáver fue trasladado a Úbeda (Jaén), por expreso deseo del escultor, para que sus restos descansen para siempre en esta ciudad, donde tiene gran cantidad de obras. Para Zamarrilla dejó su primera y última obra, que sigue a la espera 25 años después de ser procesionada en Semana Santa. Lo hace cada 12 de octubre desde la ermita a la parroquia de la Amargura. También lo hará mañana, día 27, en el traslado del Cristo de los Milagros y de Zamarrilla.

Palma Burgos ya tiene su calle

2009-06-13T00:29:00.000-07:00

Diario Sur, de Málaga
13 de junio de 2008

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones, inauguraron ayer la calle Escultor Palma Burgos, dedicada a este imaginero. La vía se sitúa entre las avenidas de la Aurora y de Andalucía a la altura del edificio que ocupa el Área de Bienestar Social. Francisco Palma Burgos (1918-1945) nació en el barrio de la Victoria, fue hijo del escultor Francisco Palma Burgos, y es autor del Cristo de la Buena Muerte, el Cristo de los Milagros y el Cristo de la Sangre.

El imaginero malagueño Francisco Palma Burgos (1918-1985)

2009-06-12T12:32:00.000-07:00

por Miguel Morales Folguera
Publicado en el Diario Sur, de Málaga. Sábado 12 de diciembre de 1987

Escribir unas lineas, aunque sean breves, sobre este importante escultor malagueño, fallecido hace apenas dos años, sería imposible sin citar a su padre, Francisco Palma García (1887-1938), en cuyo taller aprendió el manejo de las gubias y a modelar el barro y del que se puede considerar como su epígono, y sin enmarcado dentro de toda una tradición escultórica malagueña, que se remonta a Pedro de Mena y Medrano (1628-1688), del que el año próximo se cumple el tercer centenario de su fallecimiento y que ha pervivido casi hasta nuestros días en las figuras señeras de Fernando Ortiz ([716-1771) y de los Gutiérrez de León en el siglo pasado.

Francisco Palma Burgos puede estimarse por lo tanto como el continuador de una estética de tradición barroca, como barroca es también la misma Semana Santa, caracterizada por una temática fundamentalmente religiosa, la técnica de n imaginería, es decir, la talla en madera dorada y policromada, y un estilo en el que predomina el gusto por la belleza corporal y sensitiva y una expresividad contenida y ensimismada, que no llega nunca a estallar en lo patético y en lo dramático, de que suele hacer gala la imaginería castellana.

A Paco Palma le sucedió lo que a otros artistas de gran talla. Su padre era escultor, por lo que muy bien podría afirmarse que nació prácticamente en el taller, aprendiendo desde pequeño los secretos de la gubia de manos de su mismo progenitor a la vez que se desarrollaba como niño y como adolescente. Esta circunstancia explicaría, como en el caso de otro insigne y coetáneo artista malagueño, Pablo Picasso, su precocidad artística y que ya a los veinte años (1938) realizan una obra tan madura como el Cristo de los Milagros, talla en madera policromada de tamaño natural (1,80 metros) sita en la ermita de Zamarrilla.

El año 1938 mamcaría un hito en su vida y en su carrera artística. Su padre muere repentinamente y no tiene más remedio que ponerse al frente del taller familiar, comenzando a partir de entonces a lloverle los encargos, que no solo proceden de Málaga capital, sino también de pueblos de la provincia (Antequera, Frigiliana, Torremolinos, Benadalid, Benalauría, Cortes de la Frontera, Ubrique) y de diversas poblaciones españolas (Madrid, La Carolina y Úbeda en Jaén) e incluso de Roma, donde se estableció varias veces, la primera de las cuales fue en 1940, cuando el Ministerio de Asuntos Exteriores le concedió una beca para cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes. Su estancia más larga en esta capital italiana sería a partir del año 1960, cuando se instala en Castell S. Elia (Viterbo), sufriendo una profunda transformación, que le llevaría a practicar incluso la pintura dentro de un estilo «impresionista». Su producción en Úbeda fue muy importante y comparable a la que realizó en Málaga, hasta el punto de que los ubetenses le erigieron en reconocimiento un busto en bronce, que se halla en los exteriores del Hospital del Salvador.

Si hubiera que definir el conjunto de la obra de Palma, que es amplia y diversa, habría que hacerlo designándolo como imaginero de temas religiosos para pasos de Semana Santa. Por otro lado, y sin menospreciar el resto de su creación, si hoy este escultor es conocido, incluso a niveles populares, es por su Cristo de Mena o de la Buena Muerte, perteneciente a la Pontificia y Real Congregación de la Buena Muerte y Animas y Nuestra Señora de la Soledad. Posiblemente en ninguna obra como en esta, al igual que en los crucificados de la Misericordia y de la Sangre, con los que tipológicamente está relacionado, alcanzó tan altas cotas de belleza ideal, a la vez que de realismo y de perfección plástica. Este difícil equilibrio y conjunción entre realismo e idealismo revelan una genialidad, que solo en contadas ocasiones los grandes artistas han sabido alcanzar y que le valen para que se le sitúe en un lugar privilegiado dentro de la historia del arte andaluz.

Bibliografia
María Presentación PEREIRO BARBERO y José Miguel MORALES FOLGUERA, «El imaginero malagueño Francisco Palma Burgos Apuntes biográficos (1918¬85)». «Boletín de Arte», Universidad de Málaga, n.” 3, 1982, págs. 69-87.
Agustín CLAVIJO GARCÍA, «La Semana Santa malagueña en su iconografía desaparecida», Málaga, Arguval, 1987.
José Luis ROMERO TORRES, La escultura de los siglos XV al XVIII« y escultara del siglo XIX y comienzos del XX«, en Málaga Arte. Arte. Vol. III, Granada, Anel 1984, págs. 833-844 y 939-958.
Andrés LLORDEN, A., y Sebastián SOUVIRON, «Historio documental de las cofradías y hermandades da pasión de la ciudad de Málaga», Málaga, Ayuntamiento, 1969.
Manuel TELLEZ LAGUNA, «Paco Palma, escultor-imaginero, 1887-1938», Málaga, Real y Excma. Hermandad del Santísimo Cristo de los Milagros y María Santísima de la Amargura, 1985

Fue enterrado en Úbeda el escultor Francisco Palma

2009-06-12T12:31:00.000-07:00

Francisco Palma Burgos, notable escultor nacido en Málaga y vinculado a Úbeda por su ingente obra, tan querido en toda la provincia de Jaén por sus trabajos de imaginería, retablos y esculturas, ha querido morir y ser enterrado en Ubeda.

En la tarde del Ma 31 de diciembre era trasladado, en estado muy grave, desde Málaga a la ciudad ubetense, falleciendo horas más tarde. Su voluntad se vio cumplida, siendo enterrado en la tarde del primer día del año en uno de los nichos del cementerio municipal perteneciente a la cofradía de Nuestro Señor de la Columna.

La capilla ardiente estuvo instalada en la casa de la Cofradía de Jesús, por la que desfilaron cientos de ubetenses, entre ellos el alcalde de la ciudad, Arsenio Moreno Mendoza. El funeral de «córpore insepulto» tuvo lugar en la iglesia de San Isidoro, constituyendo una gran manifestación de pesar. Mañana, sábado, a las siete de la tarde, se celebrará también un funeral en la iglesia de San Miguel, de los Padres Carmelitas, en el oratorio de San Juan de la Cruz, donde se encuentra presente también la obra de este artista desaparecido.

Palma Burgos contaba en su fallecimiento con 67 años de edad y su vinculación con Úbeda se debe a las numerosas obras realizadas para la mayor parte de las cofradías que realizan sus desfiles procesionales en la Semana Santa y que en el futuro recordarán la grandeza de su arte.

Biografía de un gran artista

En el libro «Ubeda: hombres y nombres«, del que es autor el ubetense Ramón Quesada Consuegra, colaborador de IDEAL, aparece una biografía bastante completa de Francisco Palma Burgos, que por su interés repro¬ucimos parcialmente, para que ayude a conocer su personalidad:
«Francisco Palma Burgos nació en Málaga en el año 1918. Escultor y pintor. Profesor de Dibujo. Es primogénito de la dinastía de Francisco Palma García, creador de la famosa «Piedad« de Málaga. Con sólo once años de estudio sorprende Palma Burgos con un retrato de Salvador Rueda digno de un gran maestro. Consecuentemente, el Ayuntamiento de Málaga le concede una bolsa de estudios. Esculpe, pinta, enriqueciéndose en el mundo del arte. Sus extraordinarias dotes se ven recompensadas con premios y medallas cada vez que participa en exposiciones y concursos. En 1938 es nombrado profesor asistente para el modelaje y escultura en la Escuela de Arte de Málaga y asesor artístico como escultor de la Junta de reconstrucción Pro-Obispado. Su inspiración creativa le lleva a participar en múltiples actividades: dirección artística de representaciones de teatro religioso español, promueve la Semana Santa de Málaga, esculpe estatuas en bajo relieve, ejecuta paisajes y retratos, como el de su padre, sencillamente fabuloso. Técnicamente es perfecto y vibrante de sentimiento. El Ministerio de Asuntos Exteriores le concede una bolsa de estudios. Estudia cuatro años en Roma, frecuenta la Academia de Bellas Artes y obtiene la graduación en 1943. Realiza el Cristo de la Buena Muerte, una de sus obras más conseguidas, que sustituye al desaparecido de Mena. El Cristo del Milagro y el Cristo de la Humildad, de Málaga, consolidan su arte. Es académico por la de Bellas Artes de San Telmo de Málaga. Expone su pintura y escultura en España y en el extrajero. Gana el Goncurso Nacional con el trono del Cristo de Medinaceli, en Madrid. Obra suya de gran valor es el crucifijo expuesto en la catedral de Munich. Procedente de Andújar, llega a Úbeda solicitado en 1945 por el conocido industrial don Julián Fernández Campos, que le patrocina. La obra de Francisco Palma Burgos en Úbeda es inmensa, única y elocuentemente extraordinaria. Nada más llegar, nada más apreciar el arte de sus piedras y saborear la reciedumbre de su historia, comienza a trabajar y de sus manos van saliendo las imágenes para la Semana Santa. Nuestro Señor en la Columna, primero, y algo más tarde el Santo Entierro de Cristo, grupo escultórico de seis figuras cuya Virgen Dolorosa es medalla de plata en la Exposición Nacional de Bellas Artes; llegan de Madrid, donde fueron creadas. Jesús en la Columna es una gran talla: parece que la imagen, en las sinuosidades y pliegues de las formas, y en el color de la piel del Cristo, está, o ha querido el autor que esté, el sol dorado de la ciudad hidalga, poniendo reflejos ocres sobre la piedra de sus monumentos.

Trabajo en Ubeda

El artista saluda con esta imagen a Úbeda y ésta, reencontrada, le abre sus puertas y brazos de par en par. Continúa trabajando. Primero en el taller de la calle Guadalquivir, luego, ya siempre, en la iglesia de Santo Domingo, que, como lugar sagrado, inspira al maestro en sus tallas de imaginería. Queda ya entrañablemente vinculado a Úbeda. En su taller de Santo Domingo nacen continuamente sus obras. Trabaja intensamente y enseña a toda una generación de alumnos, que después triunfarían en la pintura y escultura. De aquí sale el busto del alcalde don Pedro Sola, la Entrada de Jesús en Jerusalén y su suntuosa carroza, el Cristo de la Noche Oscura, la carroza de Jesús en la Columna, el trono del Santísimo Cristo de la Humildad, el de Nuestro Padre Jesús Nazareno, el de la Verónica y San Juan, Virgen de los Dolores; los tronos del Cristo de la Expiración y el de Nuestra Señora de las Angustias. El trono del Santo Entierro y la imagen del Santo Sepulcro, Jesús Resucitado y su trono, el monumento a San Juan de la Cruz, inaugurado el 24 de noviembre de 1959. El grupo escultórico de la fachada principal de las Escuelas Profesionales de la Sagrada Familia, San Juan de la Cruz yacente, la Virgen del Despeñaperros, con los tributos de la paz: la paloma y el olivo. El Cristo de Ribadelago, los retablos del Perpetuo Socorro, en San lsidoro; el de San Nicolás, que es un tríptico de base gótica con arreglo al orden arquitectónico del templo, inaugurado el 13 de noviembre de 1957; el de la capilla del Santo Entierro, el del santuario del Gavellar, las pinturas y el altar de la basílica de San Juan de la Cruz... y tantas obras más que escapan al recuerdo. Francisco Palma Burgos triunfa plenamente en Úbeda, y ésta, agradecida, le tributa un homenaje que se celebra en el Parador Nacional de Turismo del Condestable Dávalos organizado por la Peña Taurina, las cofradías de Semana Santa y una nutrida relación de amigos, alumnos y admiradores y que se celebra el día 1 de mayo de 1955. Pero Paco Palma, como te tratan los amigos, ya piensa en Italia. Su arte, sus grandes cualidades tienden de nuevo a ser conocidas en el extranjero. Y en 1961 el artista, emocionado, sabiendo que en Úbeda deja su alma y su pensamiento, marcha a Italia y se establece cerca de Viterbo; en Gastel Sant´ Elías. Allí, algo más tarde, ya reconocido su arte, consigue la primera medalla de oro de la ciudad.

Vuelve a España en 1962 y el 15 de junio expone en la Casa de Málaga de Madrid una serie de acuarelas y lienzos de Italia. Este mismo año, en septiembre, lo hace en Ubeda. En 1963 expone sus óleos en Málaga, en una exposición dedicada a la memoria de su padre. Y dos años después, en 1965, muestra al público de Granada sus trabajos. Lo hace en una exposición de paisajes urbanos en la «Galería Larios,

Palma Burgos y Rafael Villoslada, dos vidas paralelas

2009-06-12T12:30:00.000-07:00

por Federico Adam Hortelano
Publicado en el Diario Ideal de Jaén. 15 de enero de 1986

Veinticuatro horas antes del fallecimiento en Úbeda del escultor Francisco Palma Burgos, nos llegada la noticia del fallecimiento en Granada del padre jesuita Rafael Villoslada. Dos hombres, dos vidas que por diversos caminos puede decirse que casi marcharon paralelas y unidas marcando una mis linea, su amor a Dios y su amor a Úbeda.

Recordamos los primeros pasos del padre Villoslada cuando con un tremendo afán buscaba una casa para su fundación. Sabemos de la gran obra de las Escuelas Profesionales de la Sagrada Familia (SAFA) y de la muy larga serie de vicisitudes que el encorvado padre tuvo que sufrir y supera hasta ver la obra en marcha y más tarde poder contemplar sus notables frutos, de los que se beneficiaron y siguen beneficiándose cientos y ciento de niños ubetenses y de toda Andalucía.

Fuimos testigos de los contactos del padre Villoslada con Paco Palma, para legar a Úbeda uno de los más notables monumentos que enriquecen la ciudad, al realizar el escultor, por encargo del padre fallecido, el maravilloso retablo que en piedra representa la figura de Cristo llevando de la mano a jóvenes de origen modesto en busca de caminos del saber y del trabajo. Nos referimos a la fachada principal de la iglesia de Cristo Rey, de los PP. Jesuitas.

Francisco Palma Burgos había manifestado su deseo de morir y ser enterrado en Úbeda, cumpliéndose este en la tarde del 1 de enero de 1986. Paralelamente, el padre Villoslada, en diversas ocasiones y hasta incluso lo llevaba anotado en su bloc de bolsillo, quería ser enterrado en la iglesia de Cristo Rey, en la cripta que él viera construir. Su deseo (por el momento) no ha podido ser cumplido por causas de fuerza mayor. Parece ser que pasado el tiempo reglamentario será trasladado de Granada a Úbeda para su reposo definitivo.

Rafael Villoslada Peula recibía sepultura en la tarde del 31 de diciembre. Francisco Palma Burgos llegaba a Úbeda para morir y ser enterrado en la tarde-noche de este mismo día.

Dos vidas casi paralelas, con dos amores también iguales. Amar y servir a Dios y amar a Úbeda hasta desear que sus cuerpos reposen bajo su tierra. ¿Por qué no para estos dos grandes ubetenses los nombre de dos importantes calles de la ciudad?.

In memorian de Paco Palma

2009-06-12T12:29:00.002-07:00

por Vicente Pineda Acedo

Cuando el 8 de marzo de 1942 la nueva imagen del Cristo de la Buena Muerte realizó su primer desfile procesional por las calles de Málaga, su autor, un joven malagueño de apenas 20 años, escribía con letras de oro su nombre en la historia de la tradición barroca de pasos e imágenes religiosas. Francisco Palma Burgos, hijo de otro insigne escultor malagueño, Francisco Palma García, aprendió desde muy pequeño los secretos del barro, la gubia, la madera y el policromado en el taller de su padre. La muerte de este obliga al joven escultor a realizar la imagen del Cristo de la Buena Muerte que había sido encargado a su progenitor por la Congregación del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Animas y Nuestra Señora de la Soledad para llenar el vacío que la quema de la imagen de Mena, en 1931, había dejado. La obra de Palma marcará su trayectoria artística y también la historia de nuestra Semana Santa en la que esta escultura se seguirá conociendo como el Cristo de Mena.

El próximo día 31 de diciembre se cumplen dos años de la muerte de Francisco Palma Burgos. Ante la proximidad de estas fechas, la Cofradía de Mena rinde homenaje al artista malagueño, con el deseo de que las generaciones venideras recuerden que la imagen del Cristo de la Buena Muerte fue creada por las manos de Paco Palma, y para que su nombre y el de Mena queden por siempre unidos.

Han transcurrido casi dos años, y Málaga, la tan hospitalaria..., no puede olvidar a un hijo ilustre. Transcurria la década de los treinta. Hacia sus inicios, la talla del Santísimo Cristo de la Buena Muerte, obra de Pedro de Mena, había desaparecido entre la realidad y la leyenda. ¿Quien sustituye esa talla? ¿Quien da vida al Santísimo Cristo en tal advocación? Creo que serían las preguntas de muchos malagueños y, en especial, de los cofrades de la Congregación de Mena. ¿Quién es capaz de dar vida y unir el pasado y el futuro? ¿Quién es la persona que con maestría puede «resucitar» la imagen deseada? Un malagueño, joven, no más de 20 anos, realizó el milagro. Ahi, tenéis a vuestro Cristo de Mena. Aquel joven, recientemente premiado en una exposición en Córdoba, esculpió para los malagueños, sus conciudadanos, la hermosa talla del Crucificado, que recordando aquella otra desaparecida, vino a llenar el hueco que la gran catástrofe del 31 habla producido.

Orgullo de los malagueños, los Jueves Santos de cada año vemos en nuestras calles, y todos los días del año, en una capilla, hoy aislada del contexto social, la imagen relevante del Santisimo Cristo de la Buena Muerte, que tiene ocasión de transmitir a muchos su mensajes de amor y seranidad. Es el Cristo de Mena, dicen muchos. Pero es el Cristo «resucitado», la talla, no reproducida, la obra maestra de un gran escultor que en su juventud supo dar a Málaga todo su arte. Es el Cristo de Palma. Con ella quedaron unidos en nuestra Congregación y para siempre los nombres de Palma y de Mena.

La obra de Palma, la del Santisimo Cristo de la Buena Muerte, hace resurgir de las cenizas a aquella otra obra de Pedro de Mena. Y en ese resurgir, está la ilusión y la leyenda de muchos. Y en su autor, la satisfacción de que la misma sea confundida, aún cuando el reconocimiento a él no llegara. Qué magnificencia. Qué grandeza de espíritu la de aquel hombre.

Paco Palma, no hace aún dos años fue a vivir la esplendorosa visión de Aquel a quien con su gubia supo esculpir en aquel trascendental momento de su muerte. Y Málaga, que guarda celosamente muchas de sus imágenes, una vez más, no puede olvidar a uno de sus hijos más preclaros.

El momento no es tardío. Lo importante es que los malagueños sepamos que un hombre ilustre, un gran artista, esculpió para todos nosotros al Cristo de la Buena Muerte, y se reconozca su obra, promesa o deseo de su padre. Otro gran escultor que luchó por salvar la imagen querida de Pedro de Mena y no pudo, que comprometió su palabra para que la imagen del Crucificada volviera a ser expuesta en procesión todos los Jueves Santo.

Es hora que Málaga entera sepa que ese Crucificado es obra de uno de sus hijos más preclaros, de uno de las mejores artistas que de ella han nacido. Es hora que el Cristo de la Buena Muerte sea reconocido como una de sus grandes obras.

Pero, los «menosos» seguiremos llamándonos, como en general se nos conoce, Congregación de Mena. Ello no importa. La obra de Palma sabe recordar aquella otra de Mene. Grandiosa promesa cumplida. Pero que todos sepamos, porque es justo y real, que ese Cristo de los Jueves Santo, el Protector de la Legión, es obra de Francisco Palma Burgos.

Es necesario se realice el reconocimiento por todos los malagueños. Y la Congregación de Mena, orgulloso de tener su obra, en este mes de diciembre, segundo aniversario de la muerte de tan insigne imaginero, rinde público homenaje de sus congregantes al gran maestro. Público homenaje extensivo a todos los malagueños. Muchas son sus obras escultóricas que, día a día, vemos en nuestras iglesias.

Con nosotros estará ese gran mundo cofradiero de Ubeda, tierra que guarda y custoda su cuerpo, donde tantas obras se veneran. Y estarán otros cofrades de otras ciudades.

Nuestro acto de homenaje será sencillo, cultural, por el artista, y religioso por el congregante que se nos fue, Y a Málaga entera pedimos, en estos próximos días, un público reconocimiento a ese hijo predilecto que se unió a quien supo esculpir en el momento más trascendental del Hombre.

* Hermano mayor de la Congregación del Santisimo Cristo de la Buena Muerte

A Paco Palma, mi hermano y maestro

2009-06-12T12:29:00.001-07:00

Texto: Mario Palma ¡Cuántos gratos recuerdos desde nuestra niñez hasta hoy! encierra nuestra historia, aquellos rifas tan agradables de escuela primaria, cuando juntos nos repartíamos la merienda y las lecciones que nos ponía nuestro maestro don Andrés Sepúlveda... (aquel maestro de enseñanza tan bueno y tan buen dibujante)... aún queda el recuerdo de aquellas tardes cuando íbamos a la escuela de Bellas Artes de calle Carretería, la sucursal de Artes y Oficios, aquellas largas noches de dibujo y de grata conversación que papá nos entretenía. Después, en la casa taller «estudio» de aquella inolvidable calle Cobertizo del Conde, donde nacimos todos los hermanos, Loli, Paco, Mario, Victoria, Carmen y por último José, que llenó la casa de alegría. Pues fue en el año 1928, cuando papá estaba lleno de ilusión para crear su «Piedad», sublime obra maestra, tú eras pequeño, Paco, y le ayudabas a dar barro (que fueron tus primeros balbuceos), así empezó tu vida artística, que ya la llevabas en tu alma..., ya hacías exposiciones de tus primeros pasos de arte... yo seguía en las clases de Historia de
Arte con Antonio Burgos, excelente y documentado profesor, luego las de lineal y después con el maestro Fernández, en vaciado y escayola... tú estabas en la clase de don César Alvarez Dumont, aquel profesor de barbita blanca, lleno de cenizas de los cigarrillos, que siempre llevaba como un pebetero romano... ya nos hicimos hombres y juntos luchamos corno titanes, pues la muerte de papá nos obligó a seguir en la nave, tú llevabas el timón de esta carabela, cuando suspirastes a ver tu Cristo de los Milagros surgido de tu talento y tus creadoras manos, seguimos con la escayola, la madera y después el color.. y en seguida sigue el estudio, su vida de lucha y trabajos... y a continuación otras obras, la reproducción de la Piedad (que tanto emocionó a Salvador Rueda, cuando este egregio poeta inmortalizó en su soneto «La Piedad de Palma». Sigue la marcha del trabajo, en tronos, imágenes, retablos... y vuelves a modelar el Cristo de la Buena Muerte (en sustitución del de Mena), que tanto lloró papá aquella trágica noche del 11 de mayo de 1931. Pero tú supistes hacer el honor de tallar y sacar de las entrañas de la madera esa "obra de arte que hoy se venera en la Málaga semanasantera. Ni que decir tiene cuánto se ha sufrido en estas escalonadas fechas desde el año 1938 que nos dejó papá hasta tu muerte del 1985. Hoy seguimos con tus obras desde este balcón malagueño, ya me encuentro jubilado y no tengo por menos que dedicarte un grato recuerdo como hermano, maestro, compañero, con tu alma tan noble y la sonriza que nos caracteriza y una oración en el silencio panteónico de esa tierra noble y betusta de Úbeda que guarda tus restos mortales unidos a tanta obra para inmortalizarte en ella.

Recuerdos

2009-06-12T12:28:00.001-07:00

por Dolores Carrera

Entre los recuerdos que conservo de mi niñez, uno de los que con más nitidez viene de vez en cuando a mi memoria es la figura de Paco Palma Burgos —niño también— jugando con sus hermanos y conmigo en la playa de la Malagueta.

Por aquel entonces —finales de los años veinte— existían en aquel lugar los antiguos balnearios de Apolo y Estrella, en donde tomaban sus baños de mar —y poco sol— la mayoría! de los malagueños. El balneario, en este caso de la Estrella; era como todos los de la época. Una enorme arquitectura de madera, y algo lóbrego debido a la moral de aquel tiempo en donde hombres y mujeres se hallaban separados en distintos lugares, y estos, acotados por unas inmensas esteras de esparto para aislar a hembras y varones de miradas pecaminosas. Mi madre —que era un poco progresista en esto de los baños de sol— tenía la buena costumbre de sacarme fuera de aquellas esteras para que pudiese jugar libremente con la arena, correr al aire libre y tostarme la piel, aunque esto si, con la cabeza siempre cubierta.

Los Palma —todos los hermanos-- aparecían a media mañana tras la figura de su padre, que era por lo visto el encargado de llevar a su numerosa prole a bañarse, en lo que entonces era un mar limpio y transparente. La figura de Palma padre era para mis ojos infantiles algo maravilloso, en la que me fijaba con cierto embobamiento, ya que su apariencia era distinta a los de los hombres de entonces. Admiraba su atuendo, con chaqueta clara de hilo, sombrero jipy, que con cierta ceremonia se quitaba para saludar a mi madre, dejando al descubierto su pelo cano¬¡so y revuelto con un largo que no convenía a la moda de entonces. Sobre su camisa blanca la eterna chalina de artista.

Paco Palma hijo, ya por aquel tiempo hacía sus obras corno escultor jugando con la arena y ]os guijarros de la playa mientras su padre le miraba hacer, me figuro, con cierto orgullo del artista que contempla la continuidad de su obra.

Llegados a este punto se difuminan en mi los recuerdos de Paco Palma niño, hasta volverlo a encontrar, ya un hombre, en el taller de calle Jinetes cuando tallaba el trono de Jesús Nazareno del Paso.

Unos años antes, «Palma el viejo», como cariñosamente le llamaban los malagueños al escultor antequerano, había fallecido repentinamente, y fue su hijo Paco el que tuvo que hacerse cargo del taller y continuar su obra.

El último encargo recibido en el taller de los Palma había sido en el año 1938, pocos días antes de la muerte del maestro, y consistía en esculpir la imagen de un crucificado para la Hermandad de Zamarrilla. Este encargo fue hecho por un gran cofrade zamarrillero, ya fallecido, Manolo García Cebas. Es muy joven Paco Palma Burgos, y aunque ya cuenta con numerosos premios en su haber se siente cohibido ante la propuesta de la hermandad, cuando esta le ruega que sea él quien talle el crucificado. Se niega, está abatido por la muerte de su padre y no se atreve a rozar la gubia del maestro que aún conserva su huella caliente. Por fin y animado especialmente por Manolo García Cabas empieza la escultura seis días después de la muerte de su padre. La obra se termina en el corto plazo de seis meses y supone un éxito para el artista, que le proporciona innumerables encargos y una notoriedad en el mundo artístico y cultural de Málaga. El Cristo de los Milagros no es la obra de un principiante, y toda ella impresiona en su anatomía y perfección.

Pero hay algo sobre la advocación de este Cristo que me gustaría que se aclarase, ya que desgraciadamente su autor se nos fue para siempre. Según me contó Manolo García Cabas cuando le entrevisté para el libro de «Anécdotas y curiosidades de la Semana Santa malagueña», el crucificado recibió tal advocación de los Milagros, por un hecho muy particular acaecido a él, cuando en los llamados «siete meses rojos» Manolo fue perse guido y estuvo a punto de ser encarcelado y muerto. Esta historia, patética como todas las de aquella triste época, fue recogida en un tubo de metal que se introdujo en el cuerpo de la imagen, y su advocación «de los Milagros» fue debida al hecho de salvar su vida, que para Manolo García Cabas fue algo milagroso.

En el libro «Paco Palma» escrito por Manuel Téllez Laguna se excluye esta historia, y se da por hecho que el Cristo recibió esta advocación por el milagro, que supuso hacer la escultura en tan rápido tiempo y circunstancias.

Mucho nos gustaría que este punto sobre la advocación de tan bella imagen esculpida por un muchacho de veinte años, fuese aclarada por quien así lo estime conveniente.

Paco Palma y el Cristo de Mena

2009-06-12T12:22:00.000-07:00

por Elías De Mateo Avilés
Publicado en el Diario Sur Dominical. Domingo 6 de diciembre de 1987

Al anochecer de cualquier Jueves Santo, en Málaga, es posible oír, en cualquier corro, grupo de fieles o simples curiosos una exclamación, que teniendo su fondo de verdad, no es del todo cierta: ¡Por allí viene el Cristo de Mena! Algunos saben y muchos ignoran el origen de una de las más portentosas tallas de Crucificado que ha producido la imaginería andaluza contemporánea. En cualquier caso, en el habla popular se ha impuesto la tradición histórica sobre la espléndida realidad en madera policromada. Hay que decirlo muy claramente: Si en la actualidad podemos todos contemplar y rezar ante el Cristo de la Buena Muerte, es gracias al tesón y al esfuerzo de un grupo de cofrades y a la creatividad de un gran imaginero ya desaparecido: Francisco Palma Burgos.

Hasta aquella aciaga madrugada, entre el 11 y 12 de mayo de 1931, un Crucificado, el titular de la Congregación del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Animas y Nuestra Señora de la Soledad, había sido asombro para estudiosos y profanos que lo habían contemplado. Desde los eruditos Ricardo de Orueta y Juan Temboury hasta la profesora María Elena Gómez Moreno, incluyendo al escultor Francisco Palma García, todos coincidían en afirmar que el Cristo de la Buena Muerte era una de las más grandiosas obras en madera policromada dentro de la escultura barroca española.

Tras los convulsos años de la II República y de la guerra civil, solo quedaban del Cristo de la Buena Muerte el recuerdo emocionado de quienes lo habían contemplado con ojos de estudioso o de devoto, y algunas añejas fotografías en color sepia. Sin embargo, en 1940, un grupo de congregantes entusiastas se proponen un imposible que su Crucificado resurja de sus propias cenizas. Quieren hacer un nuevo Cristo de la Buena Muerte. Buscan un escultor que pueda plasmar su idea sobre la madera policromada. Desaparecido repentinamente en 1939 el gran imaginero, continuador de la mejor tradición barroca en Málaga, Francisco Palma García, los ojos se vuelven hacia el mayor de sus hijos, todavía muy joven -veintidós años- Francisco Palma Burgos.

Paco Palma es consciente de la doble responsabilidad que sobre él cae. Debe, por una parte, no defraudar como continuador del buen hacer del taller de su padre. Por otro, los congregantes del Cristo de la Buena Muerte quieren un auténtico milagro: que haga una copia fiel del desaparecido Cristo de Mena. Por fin se firma el contrato entre cinco congregantes que van a financiar la obra de su propio bolsillo, Esteban Pérez-Bryan, Alvaro Príes, José Chervás, Emilio Kutner y Miguel Serrano de las Heras, y el joven escultor.

En el hogar de los Palma, desde mucho tiempo atrás se había valorado como incomparable modelo a imitar el Cristo de la Buena Muerte de Mena. Según narró magistralmente el insigne escritor y académico Salvador González Anaya, en su novela «Las vestiduras recamadas», los esfuerzos infructuosos de Francisco Palma García por salvar la obra maestra del Crucificado en Andalucía, a punto estuvieron de costarle la vida, logrando rescatar tan solo la pierna derecha.

Con una responsabilidad tan grande a sus espaldas, Paco Palma puso manos a la obra. En un auténtico esfuerzo de superación personal, el imaginero se sumerge en el espíritu de la Contrarreforma y logra dominar a la perfección la técnica de los grandes imagineros españoles del siglo XVII. Pero, además, como buen artista, Palma hijo es un creador. No copia la imagen de Mena. Tampoco la imita. Logra lo más difícil: recrearla y reinterpretarla dándole su sello personal. El Cristo de Palma que hoy admiramos, difiere del de Mena. La postura de los pies es distinta. El anudado del paño púdico se realiza al lado opuesto. Por su parte, la anatomía del cuerpo es mas vigorosa, más realista que en el Crucificado de Mena. Sirve de modelo al escultor un gitano malagueño conocido por el apodo de «el Sopas». La desproporción de los brazos, característica de la obra de Mena, desaparece.

Cuando el día 8 de marzo de 1942 los congregantes contemplan su nuevo Cristo, junto a toda la Málaga cofradiera, con motivo de su bendición solemne, reina el asombro y las felicitaciones al escultor. Lo imposible se había realizado. Igual impresión causa la nueva escultura al ser expuesta en el Salón Cano de Madrid, poco después.

Desde entonces, desde aquella memorable Semana Santa de 1942, el Cristo de la Buena Muerte es el Cristo de Palma. Pero es, y seguirá siendo, por tradición y devoción al Cristo de Mena en el lenguaje popular. Un entonces joven escultor hizo posible, con su maestría una simbiosis perfecta: que la obra de nuestro mejor imaginero del siglo XVII se recreasen y perpetuase en la obra de nuestro mejor imaginero contemporáneo.

El escultor Palma Burgos trabaja en Úbeda en la creación de un Cristo crucificado para una cofradía almeriense

2009-06-12T08:28:00.000-07:00

ÚBEDA: Se llamará del Perdón de la Lluvia

publicado en el Diario Jaén

ÚBEDA. (De nuestro corresponsal).- En estos día se encuentra en Úbeda el escultor Francisco Palma Burgos, malagueño de nacimiento, muy vinculado a Úbeda. Palma Burgos vive ahora en Roma, donde tiene instalado su taller estudio.

El artista ha vuelto a nuestra ciudad a trabajar durante un tiempo en su noble y siempre querido oficio de escultor con el encargo de tallar une nueva imagen para la Semana Santa de Almería. Su magnifica obra, ya iniciada, es un Cristo crucificado, que saldrá procesionalmente el próximo año 1984 de una Iglesia almeriense en via crucis de penitencia.

La cofradía, ha sido formado por un joven ubetense, Fernando Pineda Salas, fervoroso él y buen semanasantero, que un dí marchó de Úbeda con sus padres a las costas mediterráneas. El joven cofrade es el presidente y hermano mayor de la cofradía y también seguidor de la magnifica obra, que en pro de la Semana Santa de Úbeda realizara en su día el escultor Francisco Palma Burgos. Este joven hizo el encargo formal para que el artistas esculpiera el Cristo crucificado, que será bautizado con el nombre de Cristo del Perdón, y también de la Lluvia. Así lo ha comunicado Palma Burgos al joven presidente, ya que dicha escultura se empezó a elaborar precisamente en estos pasados días de lluvia.

Palma Burgos también ha recibido estos días el encargo de otro ubetense para tallar un Cristo yacente, que será enviado a Santa Cruz de la Palma, en las Islas Canarias.

El conocido artista malagueño alterna su trabajo de escultor, ahora en Úbeda, con su estudio en Italia, donde le esperan grandes trabajos. Nosotros hemos visitado al imaginero en plena faena, con la gubia en la mano, afanado en su trabajo con la imagen del Cristo aún en barro que después será pasado a escayola para su terminación en madera de buena calidad. El trabajo que el escultor realiza en una de las habitaciones de la conocida Casa del Jodeño, de Úbeda, cedida gentilmente por Ramón Cuadra Moreno, tallista ubetense, que fue discípulo de Palma Burgos, y que también colabora en la elaboración de artísticos tronos para la Semana Santa ubetense, y también en este Cristo del Perdón y de la Lluvia.

Mena inicia hoy diversos actos en homenaje a Paco Palma

2009-06-11T02:09:00.000-07:00

Diario Sur, de Málaga
Sábado 12 de diciembre de 1987

Hoy se inician los actos programados por la Congregación del Cristo de la Buena Muerte (Mena) como homenaje al escultor Paco Palma con motivo del II aniversario de su muerte, que se cumplirá el próximo día 31 de este mes.

Bajo el título «Paco Palma: el hombre y su obra», esta tarde, a las 8,30, en el Museo Diocesano de Arre Sacro, se celebrará una mesa redonda en la que intervendrán Julio Trenas, crítico de arte de «ABC»; José Miguel Morales Folgueras, director del departamento de Arte de la Universidad de Málaga; Esteban Pérez Bryan López, consejero de la Congregación; Juan Antonio Rando, periodista, que actuará como presentador; Luis Ávarez Duarte, imaginero; Miguel Pérez Laguna, escritor; Agustín Clavijo García, profesor de Historia del Arte; Elías de Mateo Avilés, secretario de la Congregación y profesor de Historia, y Pedro Luis Gómez, periodista.

Mañana, domingo, a las 13 horas, en la parroquia de Santo Domingo, se celebrará una ceremonia religiosa que se iniciará con la celebración de la sagrada eucaristía por el eterno descanso de su alma, participando en la misma la banda de música de la Legión.

Posteriormente se procederá a colocar en el camarín de los sagrados titulares de la Cofradía de la pierna y el pie de la escultura del Cristo de la Buena Muerte que realizan Pedro de Mena, imagen que fue destruida y de la que solo quedan los referidos trozos, en honor de Paco Palma. Asimismo se colocará una gubia de plata en el madero de la Cruz del Cristo de la Buena Muerte. La familia Palma, por su parte, hará entrega a la Congregación de la mascarilla en bronce de la mano de Francisco Palma. El acto finalizará con la intervención del hermano mayor de la Congregación, Vicente Pineda, y el estreno de la plegaria al Santísimo Cristo de la Buena Muerte, con letra de José María Pemán y música de Gina Torrano, interpretada y cantada por la banda de música de la Legión, quienes también interpretarán el «Novio de la muerte» y ta «Salve marinera».

Notas: En la mesa redonda disculpó su presencia Luis Álvarez Duarte.

Palma Burgos un escultor para Úbeda y especialmente para nuestra Cofradía de Jesús

2009-06-10T11:42:00.000-07:00

por José Ruiz Quesada *
Publicado en el nº 52 de la Revista Jesús, editada por la Muy Antigua Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, de Úbeda. Marzo de 2008.

La bella Ciudad de los Cerros "Patrimonio de la Humanidad" tiene entre su patrimonio cofradiero magníficas tallas de imaginería, salida de la gubia del maestro Palma Burgos. Don Francisco aunque nació en Málaga un 12 de febrero
de 1918, quiso morir en la Ciudad elegida por él y que le demostró su cariño, Úbeda, ¡sí! Úbeda la Salamanca de Andalucía. Murió un frío y lluvioso diciembre del año 85 a la edad de 67 años, en plena madurez artística. En la casa de Jesús se instaló la capilla ardiente, la misma estuvo rodeada de coronas de distintas Cofradías y gallardetes de las mismas Hermandades, cubriéndose el féretro con la bandera de la Agrupación días. Fue enterrado en un nicho tiene en propiedad la Cofradía de la Columna, donde descansa el sueño de los justos a perpetuidad, junto a otros de la misma hermandad. El sábado 4 de enero de 1986 se realizó el funeral por su eterno descanso organizado por la Agrupación de Cofradías de Santa, el mismo fue suplicado en la Iglesia conventual de San Miguel de los Padres Carmelitas de Úbeda .

Para las cofradías ubetenses, Paco Palma realizó multitud de bellas imágenes y no menos magníficos tronos. Tenemos a la Entrada de Jesús en Jerusalén, a Jesús Resucitado, a Jesús en el Santo Sepulcro, al Crucificado de la Noche Oscura, al Cristo de la Columna, a la Virgen de los Dolores, a la Virgen de la Caridad y al grupo del Santo Entierro con la bella Imagen de María de Nazaret -premio Nacional de escultura-. De ellas sobresale el Cristo de la Columna de la que es copia fidedigna el Cristo de la Humillación de Málaga. En esta Ciudad de Málaga destacamos el Cristo de la Buena Muerte y el maravilloso grupo de la Piedad, para mí personalmente, creo que es su obra cumbre. Con respecto a los tronos Paco Palma hizo la mayoría de los que desfilan en nuestra Semana Santa, de todos ellos, sobresale la magnífica carroza de la Entrada de Jesús en Jerusalén y el no menos sin par, trono de Jesús Nazareno 1.

Nuestra Antigua e Ilustre Cofradía posee de don Francisco Palma Burgos, la bellísima Virgen de los Dolores y el mencionado magnífico trono de Jesús Nazareno. Así mismo realizó en la Capilla de Jesús de la Iglesia de Santa María de los Reales Alcázares el precioso y magnífico retablo y baldaquino para Jesús Nazareno, -la más bella capilla que un Titular de las cofradías ubetenses posee-; en la actualidad abandonada y utilizada como local de escombros y losas, ¡sí! abandonada y olvidada en la interminable obra dantesca de la parroquial de Santa María -¡25 años! lleva cerrada al culto, y lo que te rondaré morena-. Recientemente se han restaurado los dos faroles y la peana de dicho altar, y que están en la Capilla del Encaje de la parroquia de San Pablo, formando un sencillo y vistoso altar, en la citada capilla, e iluminando a Nuestro Padre Jesús Nazareno -el Paso de Úbeda-. Igualmente se restauraron dos blasones de la mencionada Capilla de Santa María, ambos de Palma Burgos. Restauración magnífica llevada a cabo por la licenciada Perales Cejudo, los mismos se pueden ver en la Casa de Jesús hasta que se abra al culto la Colegial de Santa María 2.

El escultor malagueño don Francisco Palma Burgos es el artífice de nuestro magnífico trono, éste es de un depurado barroquismo, y su estilismo es único y desprendernos de él para adquirir uno nuevo, pensando en sacar a Jesús a hombros de sus cofrades, -como se insinúa en los ambientes cofradieros-, sería un error imperdonable; y que la Asamblea soberana en sus decisiones, no lo aprobaría si era responsable en su determinación; y no lo digo porque Jesús no estuviese magistral sí saliese de esta forma. ¡Jesús siempre estará imponente!, y no tendría el respeto y la devoción, y la majestuosidad que le ha caracterizado desde siempre, -reitero sí saliese a hombros-, sino, por la pérdida de su referido y majestuoso trono. La cofradía de Jesús, ni el pueblo de Úbeda, pueden hacer esa atrocidad. La inspiración de don Francisco Palma para la realización del trono por encargo del entonces Hermano Mayor don Andrés Escalzo Lechuga quedó patente en el trabajo que nos presentó en el año de 1949; y, que, desde entonces, y sobre él, sale Jesús y es admirado cuando camina por las calles de nuestra bella Ciudad Patrimonio de la Humanidad en las mañanas del Viernes Santo. Este trono se realizó sólo y estrictamente sólo para ruedas, por lo que no se puede modificar para sacarlo a hombres -como se ha hecho con el de la Columna-.

La bella imagen de la Virgen de los Dolores fue un encargo realizado por un devoto y hermano de Jesús, quién la dono en 1959 a la Hermandad; ésta sustituyó a una Dolorosa de Ruiz Olmos -de parecida factura a la Virgen de la Fe-. La Virgen de los Dolores lleva grabada una dedicatoria de don Francisco Palma a su madre, la misma dice así: "A la memoria de mi madre. Viernes de Dolores. 1959. F. Palma Burgos". Del coste no sabemos nada debido a su donación 3.

El pueblo y la Agrupación de Cofradías realizó el encargo de un busto en bronce -de Paco Palma- a su hermano José María; la misma está situada en un rincón ajardinado en la parte izquierda de la portada Sur de la Iglesia Parroquial de San Isidoro, donde reside canónicamente la Cofradía de la Columna. El citado busto sobresale sobre un monolito piramidal de un metro aproximadamente de altura. El monolito está formado por siete pisos o plataformas cuadradas de piedra formando la pirámide, la más grande y a ras del suelo lleva inscrito en letras de bronce: "Úbeda a Palma Burgos". El mismo fue inaugurado el 12 de abril de 1987. Así mismo nuestro recordado escultor tiene una Plaza dedicada a su nombre cerca de la Guardería Municipal y junto a la Colonia del Carmen. La mencionada plaza ha sido recientemente reforma, a quedado moderna y muy bella, donde abunda el agua y la vegetación, -como ha quedado igualmente preciosos los recintos del solar del viejo Hospital Santiago, buenas intervenciones, y no la que hicieron en la plaza del General Saro-. Volviendo al tema principal, para mí, personalmente el monolito con el busto de Palma Burgos debería estar en esta preciosa y coqueta plaza de su nombre.

* Presidente de la Muy Antigua Cofradía de Jesús (2003-2009)

Notas:
(1) Felipe Toral Valero, Vida y Obra de Palma Burgos. Gráficas la Paz S. L. Torredonjimeno. 2004.
(2) El citado retablo fue realizado bajo la presidencia de don Ángel Lara Carmona (1954.1959) bendecido en diciembre de 1959. La Virgen fue restaurada en diciembre de 2006 por su discípulo Bartolomé Alvarado, dejándola magníficamente bella en su primitivo estado. El trono fue restaurado por don Leonardo Tallada y doña María Luisa López Obregón, ambos de Baeza en 1995, el precio restauración ascendió a la cantidad de 1.300.000 Ptas.
(3) Datos obtenidos del Archivo de la Cofradía de Jesús.

Francisco Palma Burgos

2009-06-10T02:58:00.000-07:00

UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO XX

Nuestra ciudad cuenta con una de sus últimas obras,
la imagen del Cristo del Perdón

por fernando salas pineda
Publicado en el nº 4 de la Revista Almería Cofrade. 1998

Con la desaparición de Francisco Palma Burgos el 31 de diciembre de 1985, se perdía uno de los últimos románticos del arte, un humanista del renacimiento, un artista en toda la extensión de la palabra, que tocaba todos los géneros con sabiduría y maestría, en definitiva, un hombre entregado a la creación cuya vida cuajada de éxitos contrastaba con la sencillez y la bohemia propia de un gran genio.

El hombre

Nace Paco Palma, que así era conocido entre sus amigos, en 1918 en la calle Cobertizo del Conde número 17 (hoy 23) en el populoso y malagueño barrio de la Victoria, domicilio conyugal del matrimonio Francisco Palma García y Purificación Burgos Fernández. Su infancia estuvo marcada por la huella de su padre, artista notabilísimo con el que se formó y aprendió, heredando como hijo varón mayor su taller. A los once años, con vocación precoz, asombra a todos realizando un retrato magistral del gran Salvador Rueda, es entonces cuando el ayuntamiento de Málaga lo beca en sus estudios. A los veinte años es nombrado Profesor Auxiliar de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, ocupando el mismo año el cargo de asesor artístico como escultor de la junta dereconstrucción Pro-Obispado. El Ministerio de Asuntos Exteriores le beca para cursar estudios en la Escuela de Be¬llas Artes en Roma, obteniendo la LAUREA en 1943. Fue Académico de número por elección de la Facultad de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga y en Italia miembro de la Escuela Viterbina y miembro asociado de la Academia Tiberiana, de Roma, en calidad de pintor y escultor.

Paco Palma comenzó su carrera artística a la muerte de su padre cuando aún no contaba con 19 años de edad. Lo inesperado del suceso puso en sus manos la terminación de importantes trabajos y el inicio de otros. Pero pronto marchó a Madrid y luego a Úbeda donde ante la magnitud y cantidad de las obras le fue cedida la Iglesia de Santo Domingo, cerrada al culto tras la guerra civil, para montar un enorme taller en el que llegó a contar con hasta medio centenar de operarios entre vaciadores, sacadores de puntos, doradores, carpinteros, etc. En 1960 marcha a Italia, donde en la villa de Castel Sant´Elía, en la provincia de Viterbo, a sesenta kilómetros de Roma, abrió un nuevo estudio en el que el Picttore Burgos, como allí le conocían, o Il Profesore como le llamaban con afecto sus jóvenes discípulos, abandonó prácticamente las gubias para entregarse casi de forma definitiva al realismo en esencia de su pincelada firme conducida siempre en los seguros caminos de la armonía perfecta entre la luz y el color.

EI artista

Si como antes hemos dicho con tan sólo once años Palma Burgos nos asombra con el retrato de Salvador Rueda, en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en el Instituto de Córdoba el 2 de junio de 1936 fue galardonado con el primer premio su obra "Mater Dolorosa" un busto a tamaño natural donde sigue el más puro estilo manierista de Pedro de Mena y Medrano, hoy propiedad de la Cofradía del Cristo de la Buena Muerte de Málaga. Tenía Paco Palma dieciocho años cuando afrontó su primera gran obra, la malagueña cofradía de la Zamarrilla le encarga el que sería su primer crucificado; en una carta a su hermano José María fechada en Roma en 1962 refiriendo a este trabajo le decía: "Yo modelé mi Cristo como homenaje a esta tradición, ablandé el barro que él dejó cogido en El Ejido, le di forma pensando siempre en él y el milagro se cumplió, porque fue papá quien modeló este Cristo mientras yo dormía sueños ingenuos, él de madrugada daba forma al barro verde como una esperanza", naturalmente su querido padre había muerto y Palma ante el milagro de su primera obra llamó al Cristo "de los Milagros". Luego vendría el Cristo de la Buena Muerte, del que haría una versión personal del desaparecido de Pedro de Mena, el de la Sangre, la Piedad, la Humillación y los grandes y malagueñísimos pasos de carrete que creara para las Cofradías de la Esperanza, Gitanos, Buena Muerte, etc. Pero sin duda, y como él siempre confesó, sus mejores gubias las atesora la Semana Santa de Úbeda, donde prácticamente recreó por completo la Pasión de Cristo de la Entrada en Jerusalén a la Resurrección. Fue aquí donde cultivó con más fidelidad las trazas realistas de Benlliure y donde su obra alcanzó mayor reconocimiento, siendo galardonado con la medalla de plata de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1942 la dolorosa de grupo escultórico del Santo Entierro. Después de su periplo europeo y antes de asentarse definitivamente en Italia, muestra su obra en centro Europa y llamado por el restaurador oficial de la Catedral de Munich en Alemania realiza un crucificado. Ya en Roma trabaja fundamentalmente en la restauración, haciéndolo en la Capilla Sixtina, el palacio de los Borgia, en los frescos del Duomo de Nepi, así como en la ejecución del monumento al líder de la unificación italiana Giuseppe Garibaldi... No tendríamos espacio en esta revista siquiera para enumerar su obra imaginera, cuanto menos el apartado escultórico monumental, retablístico, pictórico o restaurador, hemos mencionado muy sucintamente aquello que pudo influir en su carrera y de lo que seguro será motivo de estudio por técnicos y estudiosos en los próximos años.

EI éxito

Mencionar el palmares de Paco Palma sería igualmente tan prolijo como lo anterior, pero algunos de los galardones obtenidos nos dan cuenta del cariz del artista en el que hoy nos hemos fijado en Almeria Cofrade. A los ya mencionados añadiremos el premio nacional de arte Italiano al mérito artístico Leonardo D'Vinci en 1978, el Dante Aligheri, medalla de oro y diploma en la Exposición Internacional de Castello Farnesse en 1962, las medallas de oro de las ciudades italianas de Vía Marguta, Castell Sant´Elía, Neppi, Foggia, Visso, Ministerio de Turismo y Guerra, Exposición Extemporánea en 1961 y 1962, la Internacional de Pinturas de Gubbio en 1963, etc. Lo que viene a poner de manifiesto que Palma, como tantos otros grandes artistas, obtuvo mayor reconocimiento en Europa y especialmente en Italia, que en nuestro propio país.

Su postrer y definitiva obra

En 1983 recibe el encargo del que será su último crucificado, el Cristo del Perdón de Almería, luego vendrían dos imágenes más, el yacente de Santa Cruz de la Palma y el Señor del Santo Suplicio de la Hermandad malagueña de la Zamarrilla en la que se concitan su primera obra el Cristo de los Milagros y esta última tras la cual y tan sólo dos meses después fallecería. Julio Trenas de la Real Academia de Artes de san Telmo y de la Asociación Española de Críticos de Arte hizo estas consideraciones sobre el último crucificado de Palma Burgos: "El Cristo del Perdón le ofreció al escultor una oportunidad anhelada: la de realizar un crucificado en agonía, hasta entonces sus numerosas imágenes de Cristo en la cruz mostraban el sacrificio consumado del Dios hombre. Cuando las manos de Palma apretaban el barro surgía el rostro divino pleno de grandeza en su augusto dolor. Era la tragedia vencida por el amor a los hombres. El patetismo remansado en serenidad y dulzura. Las siete palabras resumidas en una sola palabra de Perdón. ¡Qué lejos del pensamiento del artista la consideración de que en la arcilla exal¬tada iba fundiendo la evidencia de su propia muerte!."

La muerte

El 12 de octubre había asistido a la solemne bendición del Señor del Santo Suplicio, en su rostro se reflejaba el dolor de este último Cristo, en su cuerpo el castigo de la irreversible enfermedad; "con Zamarrilla empecé y con Zamarrilla termino", exclamó el propio Palma. Apenas dos meses después Francisco Palma Burgos dejaba este mundo para siempre, lo hizo como sólo saben hacerlo los hombres grandes y sencillos, de puntillas y sin hacer ruido, aprovechando la confusión del fin de año. Fue velado en la casa de la Cofradía de Jesús Nazareno las últimas horas de 1985, llevado a la tierra que tantas veces modeló el 1 de enero de 1986. Resistió los últimos latidos hasta su llegada a Úbeda en una ambulancia procedente de Málaga, cumplió así su voluntad de morir donde el gran místico lo hizo para cantar maitines en el cielo. Recibió sepultura amortajado con la túnica de la Cofradía del Cristo de la Noche Oscura del Alma en los enterramientos de la Cofradía del Cristo de la Columna de la que fue asesor artístico, el duelo se constituyó en una extraordinaria estación de penitencia acompañado de estandartes enlutados. Horas antes su hermano José María, le hizo una mascarilla a su mano derecha, esa mano fuerte y creadora que un día tuve la dicha de estrechar entre la mía débil y vacía de realidades.

Úbeda para morir

2009-06-08T11:38:00.000-07:00

Manuel Martell López

Con alforja de sal, por el sendero
del arte, de la luz y la belleza,
a Úbeda llegaste con franqueza
y sus torres te hicieron prisionero.

Paco Palma, de origen marinero,
pilotaste la gubia con destreza
y tú sigues estando a la cabeza
como amigo, pintor e imaginero.

No quisiste morir en lejanía
de los trigos, las torres y el olivo...
¡Viniste a regalarnos tu agonía...!

Y, aunque ya, de la muerte seas cautivo
contemplado tus Cristos, cada día,
tenemos tu recuerdo siempre vivo.

Carta a Tío Paco

2009-06-07T11:28:00.000-07:00

Estéban Pérez Palma
Publicada en la Revista Ibiut.

Queridísimo tío Paco:

Cuando intento escribirte esta carta me tiembla todo lo o que hay dentro de mi persona, así como el junco lo hace besando el viento.

Me es difícil interpretar el papel de escritor sobre esta mesa que me sostiene con sus patas, el peso de mis pensamientos, que intentaré ampliar a mano y que mi boli dejará sobre estas blancas cuartillas.

Gracias por tu dedicatoria sobre las espaldas de ese Cristo del Santo Suplicio, que últimamente dejaste para la gloria de tu arte y triunfo sobre ese mirada, casi ciega de llanto. ¿Qué buscan tus ojos? Un viento templado pega en tu pecho como las olas en la proa de tu barca. Una lanza se hundió como un beso en tu costado, un grito en silencio desprendiose en gotas calientes, agua y sangre tocan mis dedos.

Yo, desde esta colina, veo como el airecillo de aquellas cerros hacen bailar tus pelos blancos en un remolino de gloria. San Juan de la Cruz sobre esa llama de mármol frío, deja sus pies desnudos para ser besados por mariposas y beatas. Cerros de Úbeda, olivos clavados en tierra ocre, levantad vuestras ramas, sacad raíces, respirad, porque San Juan está pasando como un caracol blanco y
húmedo para no quebrar ni hierba ni polvo.

Me acuerdo cuando bajo aquél artesonado mudéjar de Santo Domingo, alumbrado por una bombilla, dabas tus últimos toques a los pies desnudos y fríos en un mármol blanco como la espuma de una ola de antaño. De tu cincel caía polvo que nunca llegará al suelo, mil ángeles sostenían esas partículas une a una, como símbolo de eternidad mística. San Juan de le Cruz fue para ti y lo es mio también un maestro filosófico, con una frente inagotable, inmensa su potencia de pensar sobre el amor sacro. Úbeda fue su manantial como para ti, querido tío Paco, quizás Castel Sant´Elía. Siempre fue cosas de artistas tratar con Santos y beatas.

Yo, veo como para todo y sin saber porqué doy un grito en la noche que nadie siente, estoy solo y románticamente derrumbado por el peso de mis pecados. Cristos que de tus manos salieron, dejad vuestros clavos y coronas de espinas baje de tu cruz, quiero abrigar tu cuerpo seco y húmedo y sentir el contacto de tus labios. Cánticos gregorianos me acompasan en esta noche oscura, sobre la escarcha del camino quedan reflejadas las gotas de rocío que como campanillas vibran como si tuvieran miedo de caer en el silencio.

Yo sé que estos dos renglones que te he escrito te habrán gustado y así es mi deseo y también el intento de demostrarte todo mi cariño y amor, que para mi fuiste maestro y segundo padre.

Tu sobrino,

La deuda de Úbeda con Francisco Palma no debe estar saldada

2009-06-07T11:08:00.000-07:00

por fernando salas pineda
Publicado en la Revista Ibiut.

El pasado día 12 de Abril, Domingo de Ramos, se convocaba a los Ubetenses, por el Ayuntamiento y le Agrupación de Cofradías, para la inauguración del monumento a Francisco Palma Burgos, según rezaba en los carteles anunciadores.

Serie imprudente, por parte de los que conocemos la realidad del hecho, que dejáramos pesar a la Historia de Úbeda la noticia sal como o reflejada, con los errores de apreciación que contiene.

El busto, que no monumento, que se ha colocado en un jardincillo, aprovechando la esquina angular que tras la Iglesia de san Isidoro en la Plaza del Cronista Muro, no pertenece a ninguna intención de perpetuar la memoria del más grande artista, no sólo imaginero, que ha pasado y quedado en Úbeda en este siglo XX, ya que éste fue realizado en el afro 1976 por José María Palma Burgos, atendiendo al encargo de quienes en aquel momento homenajearon en vida a Paco Palma.

Por entonces al busto fue colocado en el recinto de los Honrados Viejos del Salvador, antigua Casa de Cofradías, pasando luego a la actual, hasta el referido día en que lo han querido convenir en monumento.

La palabra inaugurar significa, entre algunas de sus acepciones, dar principio con solemnidad, celebrar el estreno de un edificio o monumento. Por lo que parece, nada de ésto ha sucedido, no se ha dado principio ni se he podido estrenar algo pasado, mas bien, y para sentir un deber cumplido, han cubierto el expediente y acallado la obligación.

Confío plenamente en que la deuda que Úbeda tiene con Francisco Palma Burgos, no quede saldada con tan minúsculo hecho, y los verdaderos amantes del arte sepan reunir esfuerzos, para que la figura de este genial hombre tenga presencia en nuestra ciudad, no sólo con su espíritu sino con recuerdos imborrables, estímulo para los de hoy y para los de mañana.

A Paco Palma, amante de Úbeda hasta el final, que de su barro creó al hombre y el hombre volvió a su barro, tenemos que perpetuarlo de manera grandiosa, o seremos el hazmerreir de la historia cuando formé parte brillante de ella y no hayamos sabido unirlo también a la nuestra.
Por entonces el arte grande tendrá que hacer posada en Úbeda y detenerse ante la escultura e imaginería, ante la gubia pintura impresionista del maestro a través de las alta muestras que sus gubias y pinceles magistrales han dejado entre nosotros.

Darle el valor justo y necesario a la figura del Escultor-Imaginero y Pintor Francisco Palma Burgos es revalorizar cuento de él poseemos.

Vamos de verdad a inaugurarle con calidad, grandeza y difusión, un monumento, poner su nombre a cualquiera de las calles por las que paseó, y ese busto, que tiene también su historia, puede ser la cabecera ideal de un sencillo mausoleo en el campo santo, y más adelante, pero sin olvidarlo, una casa, que contenga a modo de museo, su espíritu, su genio y bohemia, retales de su arte, su vida y simpatía...

¿Quién quiere unirse a estas iniciativas?

A Paco Palma Burgos

2009-06-05T11:39:00.000-07:00

(Desde la niñez)

por Esteban Pérez-Bryan López *
publicado en el Boletín nº 4 de la Congreación de Mena. 1987

Eramos de la misma edad, tres meses mayor que yo. Nuestra amistad y conocimiento eran consecuencia de la amistad que tenían nuestros padres, desde que la familia Palma se traslada desde Antequera.

Paco Palma García (en mi casa siempre Paco) era asiduo concurrente de la tertulia de la rebotica de mi padre sita en la Plaza de la Constitución, hasta el 18 de julio del 36 que desaparece para continuar, a partir de febrero del 37, en calle Granada nº 16, hasta que este gran amigo y artista muere en diciembre del 38.

Todos los contertulios amigos, eran, como no, Cofrades de la Virgen de la Soledad de Santo Domingo, que se procesionaba en Viernes Santo con el mismo rigor que Servitas. (Los portadores de las andas iban de frac). Como conocían la existencia de un Crucificado en lo más alto del retablo del altar mayor, decidieron bajarlo y estudiado por profesores de Bellas Artes de San Telmo, certificaron se trataba de una obra magnífica de Pedro de Mena Medrano y, desde entonces, quedó formada la Cofradía del Cristo de la Buena Muerte y Ntra. Sra. de la Soledad.

Hecho el preámbulo, quiero hacer por cuestión de espacio sólo un bosquejo de lo que conozco de Paco hijo, por la amistad nacida de la convivencia, pero siempre lo haré, sobre todo al principio, hablando del padre, porque los dos sentían el mismo arte. El hijo comenzó primero por la pintura consiguiendo una beca concedida por el Ayuntamiento de Málaga para realizar estudios en la Escuela de Bellas Artes, para con posterioridad, continuar en el taller del padre en Cobertizo del Conde, donde al final de los años 20 ve nacer la Piedad de manos de su padre, realizada después de conocer las magníficas esculturas que en Málaga existían de Mena y de Ortiz. Allí toma el hijo contacto con el barro de modelar, jugando por los alrededores del padre.

Pero viene la quema de Conventos en mayo del 31 y desaparece casi todo lo bueno que teníamos, entre ellos nuestro Cristo de Mena. El padre, por la admiración que sentía, se va muy de mañana a Santo Domingo. Cuando entra a la capilla, no puede evitar que uno de los tantos manifestantes rompa una pierna al Cristo —la derecha—. Palma la recoge y puede esconderla en una descampado y cuando vuelve, con otros hermanos, la gran talla está consumiéndose en una gran hoguera como mucho de lo bueno que en Santo Domingo había de las Hermandades de la Esperanza y Humillación, entre ellas la Virgen de Belén, de Mena. Asimismo esa mañana desaparecen las vírgenes de las Lágrimas, de los Mártires; Viñeros, de la Merced; Soledad, de San Pablo, todas de Mena, y el Cristo de la Misericordia, en el Carmen, magnífica talla del cuerpo de este Cristo con la Cruz a cuesta (dudo fuera de Mena u Ortiz).

Después de estos hechos, se inscribe en Artes y Oficios de calle Carretería con Julio Trenas (actual crítico de arte en Madrid) y Antonio Casares (primo hermano mío y más tarde cuñado por su casamiento con Loli Palma). Es curioso que en esas clases de modelado, siempre hacían manos, pies, cabeza, pero luego en el taller paterno de Cobertizo del Conde, es donde hacían las cabezas de Cristo. La mayoría de las de Paquito eran parecidísimas con la del Cristo de la Buena Muerte —¿quién le iba a decir que terminada esa década, haría su magnífica talla del Cristo de la Buena Muerte, titular de la cofradía?—. Era realidad que el crucificado había dejado huella en la mente y en el corazón de los Palma.

La influencia del padre en el hijo para mí es manifiesta, y se puede afirmar que el padre, al hacer la Piedad —quemada asimismo en Mayo del 31—, dio suelta a lo que en su alma encerraba de sentimiento, pero que quizás por pudor, no fuera el crucificado que para él lo era todo. Estos mismos sentimientos los transmite a su hijo. Cuando llega su hora final, deja en boceto, en barro, el encargo que le hizo la Hermandad de Zamarrilla, terminado posteriormente por Paco hijo, denominándose Cristo de los Milagros, su primera obra para las cofradías de Málaga. Luego seguirían el de la Humillación, Sangre, Buena Muerte, etc.

Yo estaba en esas fechas estudiando —terminaba mi carrera—, cuando mi padre me hizo ver terminado de modelar (o sea en barro) lo que luego sería el Cristo de la Buena Muerte y quedé admirado por la composición, en tamaño, proporciones y sobre todo la cabeza, que para mí es una maravilla. Una vez terminada la obra de talla en madera y policromada, hicimos, como con el de Mena, ver al fondo de la boca la garganta con ayuda de una linterna y nuevamente quedé admirado. Pensé en el padre y la satisfacción que tendría en el más allá, y lo imaginé con su simpática sonrisa, demostrando su satisfacción, porque en buenas manos había dejado los palillos del boj, con los que trabajaba el barro y la paleta y pinceles, que transformaría la materia inerte, en algo con vida.

Para mí, es difícil seguir una linea, según los hechos y las fechas, pero comprended, que mi oficio no es escritor ni historiador, sino amigo, que según va escribiendo se va acordando de detalles y como tal, los va transcribiendo en el papel.

En el año 37, recuerdo que Palma García acude a una exposición en Córdoba, presentando un busto de Dolorosa que obtiene la medalla de oro de la exposición. Pero no comportaba que la obra premiada tuviera que quedarse allí. Y a su retorno a Málaga mi padre la adquirió, junto a una preciosa urna, también obra de él, las cuales donamos a la Congregación mis hermanos y yo, al fallecimiento de nuestro padre.

Ha sido para mí una satisfacción escribir unas notas sobre personas tan queridas y vinculadas a nosotros, y más porque es el pórtico —o así yo lo creo— del o los homenajes que a Paquito Palma le debe Málaga y, especialmente, su Hermandad, para la que hizo y seguro que lo dejo sin sueño muchas noches, su mejor obra, que la posteridad dará la merecida calificación.

En lo humano él sufrió algo de olvido que los elegidos padecen, pero la historia está llena de casos parecidos y quizás lo que más sintiera ha sido, que el propio vulgo y, nos metemos todos, siga llamando Cristo de Mena a su obra, pero la realidad es que si Mena fue nuestra primera imagen, de la que conservamos sólo una pierna —que convendría exponer en una urna y que se contemple como reliquia—, nuestra imagen actual es el Cristo de la Buena Muerte de Palma, al cual, desde estas líneas, envío una plegaria en recuerdo del amigo muy querido y admirado.

* Consejero de la Congregación de Mena

"Es de Paco Palma"

2009-06-05T11:16:00.000-07:00

por Raimundo Rodríguez Pascual
publicado en el Boletín nº 4 de la Congreación de Mena. 1987

Legítimamente se puede afirmar que el Cristo de la Buena Muerte es, sin comparación, la mejor escultura de Málaga y una de las más hermosas de la España moderna. Desde la uña del pie hasta los cabellos, no sólo lodo es un refinamiento de técnica, sino al mismo tiempo una maravilla de concepción. Por algo es en Málaga lo que es, después de haber sido lo que fue, nada menos que la obra maestra de Mena.

El último de los desarrapados golfillos percheleros sabe de quien se trata: el Señor de la Buena Muerte. La víspera de su salida, lo bajan del retablo y lo posan sobre cojines, entre cuatro cirios y entre cuatro legionarios en guardia; y entonces se juraría que sobre esa cruz la armonia misma, en persona, ha venido a posar su vuelo herido. ¡Ese es verdaderamente el Hijo del Hombre! ¡La plenitud de la belleza de una especie animal! ¡El tipo de una Raza! El acorde perfecto compuesto por la música de esos brazos, de ese tronco, de esas piernas, es inimaginable.

En una calle de la antigua Grecia, madre del cuerpo, ese cuerpo hubiera dejado un silencio en pos de sí. ¿Cómo analizarlo detalle por detalle? Las palabras tienen una función propia; lo mismo la escultura y lo que ya ha sido dicho con los cinceles no cabe exactamente en el lenguaje literario. ¿Quién describe una sonata? Basta apuntar que la impresión de vida que se desprende de los miembros de este Cristo es tan inmediata, que la gente del pueblo y la gente del arte que desfilan a su alrededor desahogan sus sentimientos en admiraciones y exclamaciones de lo menos académico que puede imaginarse. El cabello sedoso (sedoso en la madera), que cae en liviana cascada, fascina a una mujer; a otro lo llaman los brazos extraordinarios; el pobre de la esquina —pies gastados tras el sustento que no llega— ha mirado los pies, los pies de príncipe de cuentos, a pesar del clavo y de la sangre y de los dedos agarrotados en el espasmo; le miran las mozas a la cara, donde la amargura y el adiós a toda consolación y la queja tenebrosa que se derrama de entre los dientes, no alteran la sonrisa de juventud de toda la carne; la arcada de los ojos, sobre todo, amplia, neta, es un pórtico de gloria para el ocaso de la gran mirada. Por eso, cuando el Señor pasa por las calles, envuelto en su nítida desnudez, a través de por su propia belleza, con el lánguido pesar de sus miembros perfectos, el espectador imparcial nota lo que ya observó también con cierto Cristo grande de Sevilla: que en la resaca de entusiasmo y de pasión que rompe a los pies del Paso, suena mucho amor inconsciente de cuerpo, de belleza material, de que son trono nocturno tanto perfume, tanto relumbrar de ojos, de sedas, de joyas y la atmósfera de una espesa expectación indefinida que liga a todos los seres, de la estrella al árbol y a la saeta; y que hace de todo como un inmenso animal confuso. A más de este sopor dionisíaco, muy mediterráneo, que emana de sus miembros, el Cristo de la Buena Muerte ostenta la misma majestuosidad aristocrática que el de Brunelleschi. Y se piensa en Brunelleschi, porque es el que tiene más de antiguo, y quizá precisamente haya que buscar a los hermanos de cuerpo de Cristo de Palma, muy atrás, entre las divinidades de los jardines del Atice.

¿Y el viejo Cristo de Mena? Es sabido que un famoso Señor en Cruz de Pedro de Mena, existente en Santo Domingo, fue quemado por los inconscientes en 1931. El padre del escultor, que asistió impotente al acto de vandalismo, después de precipitarse en vano a la hoguera, hubiera querido volverlo a hacer. Muchos pidieron también una copia exacta del desaparecido. Luego, la Cofradía, encargó a Palma Burgos un Cristo que lo reemplazara y lo recordara. Por respeto para la gran obra desaparecida, y obedeciendo además a su propia sinceridad de creador, el artista no quiso fabricar una copia de fotografías y recuerdos. Hizo más, en el mismo tono de dulzura y distinción que Mena, con la misma alma de su Cristo, plasmó una obra genial, distinta y hermana, que habrá ciertamente alegrado los manes del Grande mucho más que lo hubiera hecho una reproducción. Porque vino a demostrar que lo que se había renovado en la hoguera homicida era, no ya una talla, sino el genio creador.

A los pies del Cristo de la Buena Muerte —sitio que muchas malagueñas le envidiarían— se ha postrado María Magdalena, obra también de Palma Burgos. Es una floreciente lugareña, de carnes lujosas, de Magdala o... de Torremolinos; de esas andaluzas rubias, de querer moreno, de las cuales Montañés también se ha acordado una vez u otra. La cabellera opulenta se desliza espaldas abajo, como un arroyo de miel, en el mismo abandono blando con que la bella penitente se dobla bajo un peso indefinido, el ceder de las ramas cargadas de demasiada dulzura. En un "me atrevo, no me atrevo", las manos dibujan un gesto espiritual a lo Correggio, de ofrenda y retraimiento mezclados, humanización primorosa de las incertidumbres de la bella estación. Es de pino noble, de tamaño natural y de una delicia mañanera de veinte años.

El Cristo del Perdón se hizo en Úbeda

2009-06-04T11:28:00.001-07:00

por Ramón Molina Navarrete *
publicado en la Revista Cultural Francisco Palma Burgos,
editada por fernando salas pineda con motivo del I aniversario de su muerte. 1986

Todavía recuerdo La lluvia tras los cristales. La arcilla tomando forma en curvaturas hacia la perfección. El frío por los árboles del patio... Y la sencillez y la gracia y el encanto de un hombre sobre todas las cosas: Francisca Palma Burgos.

Fui a verle al viejo caserón histórico de D. Luis de la Cueva. Teníamos que hablar -como Miguel Hernández con Ramón Sijé-, de muchas cosas. Y allí, sobre una red metálica., se alzaba el barro dando volúmenes... Un poca aquí... un poco más allá..., un todo en la forma de un Dios humanizado que se retuerce y se dobla y se descuartiza entre clavos cruzando las muñecas y los pies.

¡Ya estaba el Cristo!. D. Francisco lo acariciaba, la mimaba, lo resucitaba. Y después, mirándolo fijamente, la oración, la primera oración tras la forma, la primera petición, en silencio, con fe, casi con adoración. Yo sé lo que pidió, porque me lo dijo después como entre lágrimas y llevó el secreto cosido al alma como un encargo a las estrellas.

Al poco tiempo la escayola. El barro se deshace y muere para dar vida al blanco endurecido y de allí, paso a paso y punto a punto, a la madera.

El Cristo tomaba realidad asombrosa. La gubia se hundía sobre la carne para brotar las venas, para afinar los labios y dejar entrever la sequedad de la boca, para trazar los párpados dormidos a la eternidad, para perfilar la nariz con pronunciamientos sobre lo clásico... y mientras tanto, la lluvia -tras una sequía clamorosa- seguía barnizando los tejados de soledades y melancolías.

D. Francisco, de vez en cuando, se retiraba para verlo más de lejos. Después, de nuevo, la oración y la petición, esta vez presionante, arrolladora, profunda.

Y llegó el momento culmen. El hecho de levantar a Cristo en el Calvario, de apreciarlo, en su justo valor, en esa soledad de moribundo que además es ajusticiado injustamente.

Las pinceles sobre la piel -no ya madera-. La policromía que deja de ser policromía para ser herida y río de sangre y cardenal y lágrima y muerte.

Respira. Dan Francisco. El Cristo, aunque rayando el tiempo justo, ha sido terminado. Esta sobre el madero y servirá de punto de unión de un grupo de jóvenes dispuestos a pasearlo par las calles de Almería en búsqueda de silencios, de oración y penitencia.

Y parte el Cristo, descoyuntado desde el olivo mediterráneo y en él y con él va el sentir y el interés especialísimo de su autor. Pero antes de partir, de nuevo la oración y la petición, esta vez directísima y sin contemplaciones... Y una dedicatoria: "A Gregorina..."

Y siguió lloviendo. Le pregunté a D. Francisco, al despedirme, como se llamaba el Cristo, y me dijo, mirándome de frente y alientando lo justo. "Cristo del Perdón"..., y añadió... "y de las lluvias". Seguro que aparte de ser porque llovió, intensamente mientras lo hizo, fue porque en su alma comenzaba ya a caer una lluvia imparable de cipreses.

* Pedagogo, Escritor, Poeta y Dramaturgo.
Académico de la Academia Bibliográfico Mariana "Virgen de la Capilla", miembro de la Asociación de Escritores y Artistas de España y de la Sociedad General de Autores, Director del Grupo de Teatro "Maranatha" y Comendador de la Orden Literaria Francisco de Quevedo.
Director y fundador de la Revista Ibiut

Un pasodoble andaluz llamado Palma Burgos

2009-06-03T12:39:00.000-07:00

por Manuel Celdrán Gomaríz *
publicado en la Revista Cultural Francisco Palma Burgos,
editada por fernando salas pineda con motivo del I aniversario de su muerte. 1986

En lo que a la forma se refiere, el Pasodoble es una pieza musical sencilla. Lo es también desde el punto de vista compositivo. Esencialmente, se reduce a una melodía acompañada, sin el lujo de la Polifonía ni el contrapunto. También la Armonía suele ser sencilla natural y directa, sin sutilezas excesivas. Así fue desde el principio y así lo vemos en los grandes maestros, coma Barbieri en el pasodoble de su Zarzuela "PAN Y TOROS", Serrano en "EL FALLERO", Penella en el pasodoble de su ópera "EL GATO MONTES", etc, etc. Posteriormente, el pasodoble fue desarrollándose, hasta llegar al llamado "pasodoble de concierto", en el que se amplía la forma y se hace más complejo el tejido musical, llegándose incluso al virtuosismo instrumental, como ocurre en "PEPITA GREUS", "ATENEO, MUSICAL" y tantas otras. En esta sección podemos incluir el pasodoble que el Maestro Sánchez Plaza dedicó, a su amigo Paco Palma Burgas, del que hablaremos a continuación.

Se trata de una pieza bastante desarrollada, de amplio aliento y de cuidadosa elaboración. Coma toda obra de arte auténtica, participan en ella, a partes iguales, la inspiración y la técnica, la fantasía y el "oficio". Cada una de las partes que componen la obra dan la sensación de haber sido esculpidas o cinceladas, tal es la perfección, la precisión con que están compuestas. Desde el punta de vista melódica, armónico, contrapuntistico, etc., todo tiene un comienzo clara, un desarrollo lógico y un final consecuente. Todas las partes que constituyen la obra están perfectamente trabadas entre sí, justificándose mutuamente. El final de cada una de ellas se convierte automáticamente, en preparación correcta, en antecedente natural, casi insustituible, de la parte siguiente, con lo que el autor le confiere una de las cualidades esenciales en toda obra artística: la unidad.

La obra está construida conforme a las más exigentes cánones clásicos del género. Los períodos son perfectamente cuadrados y equilibrados entre sí. Lo mismo ocurre con las relaciones tonales, tanto las parciales cama las absolutas. Como dicta la tradición, al estar el Pasodoble en modo menor, el Trío debe estar en su homónimo mayor (fa menor - fa mayor). Las relaciones acórdicas constituyen un predominio de la alternancia Dominante-Tónica, con la inevitable aparición de la Subdominante, así coma otros grados complementarios, sin excluir el Paso momentáneo por tonalidades cercanas o vecinas de la principal.

El esquema formal es el siguiente:

|__________________________________________________________________|

PASADOBLE TRÍO

|_______________________________| |_________________________________|
Introducción A - A´ - B -------------------------------- C - C´ - puente - C´´

En la lntroducción quedan ya fijados el carácter y el estilo de toda la obra, incluso, algo más, pues contiene elementos que serán después utilizados y desarrollados. Da la impresión de ser como un boceto de la obra a realizar. A' es, naturalmente, la repetición de A, aunque enriquecida con una imitación en los saxofones y bombardinos. Es una imitación muy trabajada, pero con el arte y la gracia necesarios para que el oyente no perciba la dificultad de su elaboración. El puede ser considerado coma eso, como segundo tema (inexistente en el pasodoble simple) o bien como puente de unión con el Trío (puente excesivamente largo en un pasodoble simple). Yo prefiero la primera fórmula, que tiene la ventaja de equilibrar las dos grandes partes de la pieza, dando tres periodos al Pasodoble, equivalentes a los tres periodos que va a tener el Trío. En él se presenta C en matiz piano, que se repite, también en matiz piano, pero enriquecido con un contrapunto de corte muy clásico en la madera aguda. A continuación, y separado por, un puente de preparación, reaparece C, ahora en tutti, fuerte, lleno, poderoso, reforzado con el brilla del metal, que permaneció en reserva durante C y C'.

Resumiendo, la obra es perfecta, sin que falte ni sobre una sola nota. Todas sus partes han sido sometidas a peso y medida, a los cánones más exigentes, sin que ella afecte a la natural fluidez del discurso musical, que brota y se produce con absoluta naturalidad y sencillez.

* Director de la Banda Municipal de Musica de Almería, de 1979 a 1992

Pasodoble a Palma Burgos - Emilio Sánchez Plaza

En el I Anivesario del fallecimiento de mi querido hermano Paco

2009-06-03T12:17:00.000-07:00

por José María Palma Burgos
publicado la Revista Cultural Francisco Palma Burgos,
editada por fernando salas pineda con motivo del I aniversario de su muerte. 1986

No puede creer que mi adorable hermano Paco, no esté entre nosotros. Sí adorable, pues era adoración lo que sentía por él, pues era mi maestro, mi padre, mi gran amigo Paco, a quien quiero rendir un vibrante homenaje de admiración y recuerdo en estas fechas tan tristes, pero al mismo tiempo con la fe de que está entre nosotros ante la presencia de Dios, rodeado de sus Santos, de sus Cristos y Vírgenes.

A las once años, con vocación precoz, asombra a todos realizando un retrata magistral, imposible pensando humanamente, dados sus pocos años, del gran Salvador Rueda. Fue entonces pensionado por el Excmo. Ayuntamiento de su tierra natal (su bendita Málaga) y trabaja con fe a la vez que realiza profundos estudios, esculpiendo y pintando con singular maestría, recompensada siempre can medallas y premios en cuantas ocasiones concurre a exposiciones.

A los veinte años es nombrada Profesor Auxiliar de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Málaga, ocupando el mismo año el cargo de asesor Artístico, como escultor de la Junta de Reconstrucción Pro-Obispado. Su arrolladora intuición creacional le lleva a multitud de actividades: dirige artísticamente representaciones de Autos Sacramentales; impulsa la Semana Santa malagueña; realiza gran número de tronos y retablos; pinta paisajes y retratos, una de ellos fue el de mi padre.

En aquella época, cuando iba al campo muy temprano, le acompañaba para verle pintar; era un mago manejando los pinceles, el color la técnica. Yo disfrutaba viéndole dibujar y emplear la espátula sobre el lienzo blanco, poca a poco aparecía el paisaje.

EL Ministerio de Asuntos Exteriores le beca para que permanezca en Roma cuatro años. Obtiene la LÁUREA en 1943. Antes de su marcha a Italia la Cofradía de la Amargura de Málaga le encarga su primer Crucificado, llamado "Milagros"„ a continuación talla su obra maestra, el Cristo de la Buena Muerte ,para sustituir al desaparecido de Mena, el de la Sangre, Humillación,... y multitud de obras que se reparten por toda la geografía-patria para dejar patente en todos las sitios el consumada arte de mi maestro.

Entre otras muchas distinciones era Académico de Número por elección de la de Bellas Astas de San Telmo, de Málaga. Expuso sus pinturas y esculturas dentro, y fuera de España. En Madrid en 1943 realiza el trono del Cristo de Medinaceli, cuyo proyecto y ejecución fue ganado en concurso Nacional.

Seríademasiado prolijo enumerar todos y cada uno de los éxitos de este maravilloso artista malagueño, universal mejor, por la amplitud de miras y su encaje dentro del panorama creacional a que le impulsaba su quehacer constante. Hasta en la Catedral de Munich, y expresamente solicitado por su Restaurador Oficial, hay un Crucificado salido de sus manos.

Hace unos años llega de nuevo a Italia cubierto con un inmenso cargamento de sueños de su estudio de España, su Iglesia Románica enclavada en la vetusta Úbeda. Le asombra la belleza de un lugar pequeñito que se llama Castel Sant´ Elía, provincia de Viterbo, y allí clava sus armas y monta su estudio-torreón, le lleva su inquietud, su vivo espíritu, su fiebre creacional, y cogiendo los pinceles con incansable ahínco para plasmar en el lienzo cuanto miran sus ojos.

Sigue siendo complejo el Profesor, como le llamaban sus discipulos con cariño y afecto. El sigue siendo, un artista como de viejos tiempos, ha creado sus fórmulas para policramar, restaurar iglesias, practica nuevos métodos ideado por él en la ejecución de talla, dorados, repujado en cuero policromado, dorados y estofados empleando panes de oro y otros de estuca para decoracionos murales.

Durante su última etapa en Roma le otorgaron infinidad de medallas, titulos. La de Oro de la Exposición de Pintura Extemporánea en 1962; la de Bronce en igual Concurso en 1961; la de Oro del Ministerio de Turismo italiano, la Medalla de Cobre da Vía Marguta, etc., amén de varios premios en metálico, diplomas y menciones.

Era hombre grande y fuerte, con brazos como puentes para aunar a las gentes que se asomen al arte, y él era esa palabra. Ha restaurado a Mena, a Berruguete, a Cano... todos los cardinales de la estrella del arte los abarca, porque subió sólo por la vida que daba a cuanto manejaba, bien fuera barro, dura piedra, madera o blanco lienzo, para asombrarnos siempre con la verdad más ruda, o la belleza, sin estridencias nunca; la armonía es vital en su obra.

La concepción pictórica de mi hermano era realista en esencia, su pincelada firme. Dominaba los caminos que conducen seguros a la armonía perfecta de la luz y color, e infundía a sus creaciones palpitaciones y ritmo, vida propia. Pero lo que agradecemos a Paco Palma es su carencia de artificios, su verdad incuestionable, la presencia en todos los momentos de su arte de luminosa y bella vocación de poeta -aunque él nunca lo supo-; poeta de sonrisas y colores, pisando, recio y firme hasta su muerte, y el barro que modelara y las pinceles, como si hacer milagros fuera su cotidiano oficio y placentero; un gesto que plasmara con rotundez madura donde anida lo esencialmente bello, lo que nos causa incuestionable admiración y asombró de que pudiera ser hecho por manos humanas.

Un día volvió el Maestro, el Profesor, el Padre, el Hermano y el Amigo a morir cerca de su Iglesia Románica enclavada en su vetusta Ubeda.

El Cristo de Palma

2009-06-03T12:05:00.000-07:00

A Francisco Palma y a mi tío Federico, atentos discípulos de este Cristo regresado

Fernando Adam Cruz

He aquí una muerte;
-es preciso morir
para ser un regreso-
rotunda de abandonos,
frágil presencia o cuerpo
hecha piedra hace siglos,
sangre hecha tierra un momento,
es vestigio que duerme,
es un cuajado gesto,
retorcido de tantas lejanías
esperando calor de pensamiento
sobre un mármol o ausencia
olvidado, del tiempo.

He aquí una historia incompleta
que espera el andar irredento
de las pasos perdidos.
Vedlo, he aquí un silencio,
unos cerrados para afuera
y abiertos hacia dentro,
Una quieta tristeza,
un profundo completo,
un Dios regresado,
un hambre ya despierto.

Inútiles las llantos definitivos,
este grumo de tierra es aliento
que podrá recibirnos anchamente
cuando ya no seamos un proyecto.

Versos dedicados al Cristo Yacente de la Hermandad del Santo Entierro de Úbeda, por Fernando Adam a su tío Federico Adam Hortelano, presidente de esta corporación en los años de ejecución de la venerada imagen.

Carta a Francisco Palma Burgos

2009-06-03T11:46:00.000-07:00

por Alejandro Martino Savino
publicado la Revista Cultural Francisco Palma Burgos,
editada por fernando salas pineda con motivo del I aniversario de su muerte. 1986

Querido amigo Paco:

Cuando llegan las amanecidas de frío invierna, la luz, con penosa dificultad, trata de abrirse paso entre la esmerilada niebla.

Precisamente, con cronometrica puntualidad, en esos momentos , el sueño huye de mis ojos y se produce el fenomeno de, recordarte con perfecta fidelidad.

En esos instantes de silencio y meditación te veo, en mi imaginación, en la Iglesia de Santo Domingo, afanado, en tu inapreciable trabajo escultorico, arrancándole a la masa de arcilla figulina, pegotes de barro para ir formando, con tu arte de alto grado de perfección, imágenes maravillosas que traen a la memorio a las italianas del siglo XIII en el que empezaron a sobresalir artistas como Giovanni Pisana y Nicola, que precedieron la larga lista de maestros del Renacimiento, que van desde Jacobo della Quercia hasta Giovanni de Bologna. El principal centro de escultura fue entonces Florencia con Bruneleschi, Ghiberti, Donatello, Miguel Angel y otros, pero hubo también escuelas famosas en Venecia, Siena y Roma.

En el resto de Europa, los grandes escultores del Renacimiento, fueron: Peter Vischer en Alemania, German Pidon y Juan Ganjón en Francia y Alonso Berruguete en España. En la América Colonial, la escultura fur principalmente religiosa bajo la influencia de la escuela sevillana de Juan Martínez Montañes.

La tendencia de la escultura moderna es muy variada y libre, y tíu, de tan diversas escuelas tomaste el espíritu y esencia, perpetuando tu nombre con admiración en Italia y en todas las regiones de España.

Recordándote con frecuencia me vienen a la memoria nuestras charlas en italiana y, con tu natural gracejo y simpatía, me narrabas múltiples y graciosas anécdotas que con placer escuchaba haciéndome pasar ratos muy agradables. Tu personalidad, aunque no lo aparentabas, era vigorosa de genio, verdaderamente extraordinaria. Con esta cualidad alcanzaste a desarrollar las virtudes humanas que recibimos en germen anejas a nuestra naturaleza en el nacimiento. Inteligencia y voluntad, dos facultades que te caracterizaron y distinguieron. Y con esas facultades que son principios de acción, potencias de operación, desarrollaste la lealtad, la honradez, la laboriosidad, la fraternidad, la generosidad, la alegría, el optimismo y la sinceridad... fundamentalmente las virtudes humanas que te sirvieron de soporte a tu recta razón, a tu equidad, fortaleza y prudencia.

Tú ya has pasado por la gran aventura de la muerte humana, que no se juega más que una vez. Pero recibimos con la seguridad de que no es un hecha aislado, esporádico, que ninguna relación tiene con los otros acontecimientos vitales. La muerte -buena o mala- es la resultante de las fuerzas que han aporado en la vida. Se muere coma se ha vivido.

Paco -así te llamaba en la intimidad- te has ido, pero tu estás entre nosotros. Tu sabes el cariño que sentíamos por tí, por tu simpatía, por tu inteligencia, por tus constantes favores, por tus saludos afectuosos, por tus sabios asesoramientos.

Sí querido Paco, con honda tristeza te has ido para siempre acompañado hasta tu última morada, en tu Úbeda querida, en donde dejas muchos recuerdos para perpetuar tu memoria. Descansa en Paz.

El escultor e imaginerio Francisco Palma Burgos y la Hermandad de la Zamarrilla

2009-05-30T09:30:00.000-07:00

Perfil Biografico y humano de su dilatada actividad y de una vinculación

por José Jiménez Guerrero y Juan Antonio Sánchez López

publicado en la Revista Zamarilla, Historia, Iconografía y patrimonio Artistico-Monumental

"Con Zamarrilla empecé a mis 20 años y con Zamarrilla termino". Esta afirmación pronunciada por el escultor a escasas fechas de su fallecimiento, resume y compendia los avatares, fluctuaciones y circunstancias, que jalonaron la carrera artística de una de las figuras más interesantes y controvertidas de la plástica escultórica malacitana del siglo XX. Y tal aseveración se justifica, aún con más precisión y énfasis si cabe, al comprobar que fueron las imágenes del Cristo de los Milagros y la de Jesús del Santo Suplicio las que vendrían a erigirse, respectivamente, y por mor de esas extrañas casualidades con que el devenir existencial sorprende al ser humano, en prólogo y epílogo de una producción que encuentra en la Hermandad de Zamarrilla, un contundente punto de referencia, vistos los vínculos profesionales y afectivos que acabarían por establecerse entre el artista y dicha Corporación.

Nacido en 1918, Francisco Palma Burgos fue seguidor junto a sus hermanos, Mario y José María, de la estela artística marcada por su progenitor, al asegurar la inmediata continuidad del taller familiar tras el fallecimiento de éste. Si bien, Francisco sería, de todos ellos, el que permanecería más fiel a los dictados estilísticos de la figuración tradicional en contraposición a su hermano Mario, dedicado fundamentalmente a la restauración y a la docencia, y sobre todo, a José María Palma, único miembro de la dinastía que supo imprimir aires renovadores más conclusivos al conjunto de su catálogo, en consonancia con los logros e investigaciones de las vanguardias.

De hecho, la figura de Francisco Palma Burgos cumplió, aunque fuera de manera efímera, el gransueño frustrado de su padre, Francisco Palma García, de cimentar en Málaga los pilares básicos de lo que habría de ser una escuela o foco escultórico que permitiera mantener la pureza de la talla como actividad tradicional. Todo ello sin perder de vista la inspiración y la creatividad que, a su entender, debían presidir la concepción de la estatuaria religiosa como síntesis de "dignidad, religiosidad, popularidad y simbolismo", en palabras de Demetrio Zurbitu.

El 21 de Diciembre de 1938, las páginas de la prensa local daban a conocer a la opinión pública la noticia del fallecimiento de Francisco Palma García, con lo cual se dejaba "de ver ya para siempre, la silueta simpática y afable del que para nosotros fuera maestro y amigo.

Al margen del consabido panegírico que glosaba lo más granado de su catálogo escultórico, los abundantes artículos que trataron del acontecimiento permiten deducir, entre líneas, la fuerte consideración social de la que disfrutaba el escultor difunto entre los sectores más favorecidos y conservadores de la sociedad malagueña de su tiempo.

En efecto, la comunión ideológica de Palma García con la burguesía ciudadana para la que había trabajado en frecuentes ocasiones, tanto a nivel privado como institucional, lo hizo blanco propicio para la represión republicana que agitó el convulso clima de relaciones sociales de los años 30.

Por esta causa, no sorprende el que los testimonios del período tendieran a recrear en su persona el arquetipo del "mártir", de tan prolija explotación por la propaganda franquista de postguerra, la cual, por encima de las cualidades de Palma como artista, quiso ver ante todo, al "gran español, católico ferviente, (que) fue duramente perseguido por la horda marxista, durante su fugaz dominio en Málaga. Supo el ilustre escultor de las angustias propias y de la de los suyos, encerrado en la bodega horrenda del trágico Marqués de Chávarri en compañía de muchos compañeros mártires, mientras en cubierta sonaban los pasos tardos e isócronos de la milicianada bolchevista. Quiso Dios que en aquella ocasión salvara la vida el artista que gozó de la alegría triunfal de las banderas hispanas al beso de sol de la Málaga liberada".

A partir de aquel instante, las miradas de los habituales mecenas, contertulios y conocidos de Francisco Palma se volverían hacia su hijo Francisco Palma Burgos, en el que la escasa intelectualidad local contempló en primer lugar, y por así decirlo, la reencarnación más evidente del padre y, en segundo lugar, la posibilidad más palpable de hacer "revivir" un estilo que gozaba de gran aceptación en las capas oficiales de la ciudad:

"Pero el arte de Palma no acabó en la conclusión de su vida morral. Perduran sus obras y perdura su arte transmitido a través de la savia joven de sus venas en el hijo, también artista que, fijos los ojos en el ser amado, para siempre ya perdido, continuará con sus obras la tradición de un arte españolísimo, depurado y excelso, cuyas rutas abriera a sus ojos soñadores el padre adorado ".

Sea como fuere, lo cierto es que Francisco Palma Burgos se encontraría, de esta manera, súbitamente aprisionado por un modo de hacer –el de su padre– y una forma de actuar: la imaginería; viéndose prácticamente empujado a reconducir su carrera artística a través de senderos que le habían sido rígidamente marcados por la misma sociedad que ahora estaba dispuesta a acogerle como una autentica revelación. En definitiva, la incidencia de distintas causas como el erigirse en heredero del prestigio y afecto disfrutados por su padre en el entorno local, y la febril actividad que se vio obligado a desarrollar tras la Guerra Civil, como consecuencia del aluvión de encargos que le sobrevino para paliar las grandes pérdidas y destrozos producidos, antes y durante la contienda, hicieron de él, casi sin proponérselo, la figura paradigmática de la imaginería, contemporánea malacitana y, por extensión, el producto más genuinamente malagueño del arte religioso de la postguerra.

Aunque es propósito fundamental del presente capítulo el esbozar el significado personal que la Hermandad de Zamarrilla desempeñó en la vida del escultor, es obvio que tales relaciones no se entenderían sin trazar, aunque sea a grandes rasgos, una panorámica global de las teselas que conforman el mosaico de una biografía llena de contradicciones y, todavía hoy, de puntos oscuros, la cual se ve necesitada de estudios serios y con una labor heurística de mayor amplitud y profundidad.

Una vida, en la que tendría que influenciar el intenso dinamismo social y cultural mantenido por Palma García, amigo personal del poeta Salvador Rueda y del escultor Mariano Benlliure, lo que unido a su declarada admiración por la poética creacional de su padre, habrían de mediatizar las inclinaciones de Francisco Palma Burgos hacia el Arte de la Escultura. Iniciado, así, bajo la dirección y supervisión paternas, prosiguió sucesivamente su formación en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Málaga y en la Escuela de Bellas Artes de San Tehno, donde obtendría Primer Premio de Modelado por una cabeza de Discóbolo. Del mismo modo, su estancia en este último centro le posibilitaría trabar amistad con algunos personajes -entonces alumnos de su promoción-, que estaban llamados a desempeñar en un futuro papeles de distinta consideración en el provinciano mundillo artístico de la postguerra, tales como su propio cuñado Antonio Casares, el crítico de Arte Julio Trenas y el imaginero Pedro Pérez Hidalgo, ocasional colaborador en su taller hasta 1943, aproximadamente, en que este último inició su andadura en solitario.

Hacia 1934 es Pensionado del Ayuntamiento de Málaga para continuar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. La Guerra Civil frustró sus proyectos, abriéndose un impasse en el que no faltarían ocasionales colaboraciones en el taller de su padre, que permanecería clausurado hasta 1937. Fueron fechas en las que la familia habría de afrontar situaciones ciertamente preocupantes, tanto en el plano económico como en el de su propia seguridad e integridad físicas, derivadas de la ya aludida detención y posterior encarcelamiento del cabeza de familia. Sin embargo, el trabajo de Palma Burgos no se resintió de las circunstancias de este intervalo temporal, al conseguir la Medalla de Oro de la Exposición de Bellas Artes, celebrada en el Instituto de Córdoba, el 2 de junio de 1936. A este certamen había concurrido con un busto de la Mater Dolorosa, que se halla depositado en la actualidad en la Capilla de la Congregación de Mena en la Iglesia de Santo Domingo, al haber sido cedido por los familiares de su primer poseedor, Esteban Pérez Bryan. Dicha obra bebe por completo del tradicionalismo técnico e iconográfico más evidente, hasta el punto de poder afirmarse que se encontrarán escasas piezas que suscriban de modo más literal y mimético la "maniera" de Pedro de Mena y Medrano. El fin del conflicto, trajo para el joven Palma los primeros frutos del reconocimiento oficial, al obtener en 1937 el premio de Pintura otorgado por la Sociedad Económica de Amigos del País.

La muerte de Francisco Palma García, acaecida el 19 de Diciembre de 1938, jugaría, como hemos dicho, un protagonismo sustancial en la meteórica ascensión profesional de Francisco Palma Burgos.

Fue, precisamente, el momento en el que, con apenas tan sólo veinte años, solvente, valoraciones al margen y con un éxito sin precedentes, un difícil examen: la imagen del Cristo de los Milagros de la Hermandad de Zamarrilla. Nuevamente, es la prensa local la que nos informa puntualmente de las incidencias experimentadas durante el proceso de talla. No obstante, y al considerar más apropiada su inserción dentro del estudio histórico-artístico de la propia imagen, tan solo apuntaremos aquí que la obra para Zamarrilla fue rodeada de una sabia campaña literaria por parte de la crítica especializada del momento, que obviando un tanto los evidentes y, por otro lado lógicos, defectos formales de la efigie, logró centrar la atención del público hacia una realidad que, no por más cercana, resultaba menos dramática: la situación de indefensión en que habían quedado inmersos la viuda y restantes hijos de Francisco Palma García. Así lo expresaba, sin reservas, Manuel Prados y López, quién tras ponderar, no sin cierta exageración por su parte, la calidad del reducido número de trabajos ejecutados hasta entonces por el escultor, ahondaba de forma explícita y rotunda en la verdadera raíz del problema, al lanzar todo un llamamiento a favor del joven Palma, que habría de culminar en su sorprendente encumbramiento como mito artístico ciudadano:

"Es, además, un deber y una delicia espiritual ayudar a este muchacho que aspira a continuar la obra de su padre dignamente, asumiendo con orgullo la responsabilidad de la empresa. Ningún estímulo más justiciero para él que darle ocasión de trabajar. En el trabajo se hizo artista; en el trabajo aprendió y adquirió el ansia de perfeccionamiento que ha hecho posible la realidad de este magnífico Cristo de los Milagros de la Cofradía de Zamarrilla que Paco Palma (padre) hubiese firmado, iluminado el rostro, con su ancha sonrisa habitual, acaso desmentida por unas lágrimas de legítimo orgullo".

Zamarrilla, por consiguiente, marcaría una inflexión rotunda en la vida de Francisco Palma Burgos tal y como lo reconociera tácitamente en las distintas comunicaciones epistolares que el artista mantuvo, a lo largo de los años con sucesivos dirigentes de la Corporación, en las cuales siempre reaparecerían, una y otra vez, expresiones tales como "esa, mi Hermandad", "mi Cofradía espiritual" y, sobre todo, "mi Cristo".

En efecto, la talla del Cristo de los Milagros reportó el reconocimiento social de Francisco Palma Burgos desde múltiples frentes institucionales, lo que le permitiría alcanzar en esta fecha, y a pesar de su juventud, nombramientos tales corno los de Profesor Asistente de Modelado y Escultura de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo y Asesor Artístico como escultor de la Junta de Reconstrucción Pro-Obispado. Su conversión, por tanto, en símbolo de la autarquía artística local era ya todo un hecho, por lo que no sorprende que Palma Burgos fuese el escultor preferido por la comitencia oficialista y por las Cofradías de Pasión, en particular, para materializar el proceso de restitución de las imagenes titulares. En este sentido, el propio Presidente de la Agrupación de Cofradías, Enrique Navarro Torres, en su reunión de 24 de Marzo de 1939, con el conjunto de los restantes hermanos mayores de las diferentes corporaciones pasionistas, se había mostrado abiertamente partidario de dicha posibilidad al dedicar "cumplidas frases de elogio al joven escultor Palma Burgos, por la obra genial que representa el Santo Cristo de los Milagros que acaba de ser expuesta en la Academia de Bellas Artes y que por vez primera desfilará la noche del Jueves Santo, congratulándose de que Málaga pueda contar con tan destacado y joven artista, ahora que necesariamente hay que rehacer nuestro acervo religioso. El señor Palma presente en la reunión, agradeció las expresivas frases del Presidente y suplicó un minuto de silencio en memoria de su difumo padre a quien ofrendó las frases de elogio a él dedicadas"'

La euforia de la prensa de contar con un artista autóctono reaparecería días más tarde, cuando con motivo de la ceremonia de bendición del Crucificado de Zamarrilla, la imagen es tildada bajo el hiper, bélico timbre de "insuperable escultura" Por éste y Otros motivos, Francisco Palma Burgos, cumple en Málaga, como acertadamente han señalado Palomero Páramo y García López, "una función similar a la desarrollada en estas mismas fechas por Castillo Lastrucci en Sevilla, Martínez Cerrillo en Córdoba y Sánchez Mesa en Granada".

El ritmo frenético con que se irían sucediendo los acontecimientos vino parejo a la inevitable acumulación de encargos, lo que conllevaría que la factura de algunas piezas se resintiera de los niveles de acabado que cabría de esperar de alguien que "hace honor a su progenie artística y sigue la senda gloriosa de los imagineros andaluces".

La realización del Cristo de la Buena Muerte, en 1940, pensado en un principio para sustituir al Crucificado de Pedro de Mena, iba a proporcionar a Francisco Palma su primer gran revés en la idílica atmósfera que rodeaba a su persona en la Málaga de los años 40° pues al pretender la exhibición del Crucificado en el Concurso-Exposición del Palacio de Cristal de Madrid, la pieza fue rechazada, vista la extrema juventud del artífice. El mecenazgo y el proteccionismo de los altos cargos y personajes adláteres del régimen franquisra, como José Luis Arrese y Millán Astray auspiciarían, a pesar de todo, su presentación, en 1942, en el madrileño Salón Cano, donde, según la laudatoria crítica especialisra de la época, "recibió de los labios de los maestros de la estatuaria española, plácemes equivalentes a una consagración rotunda y oficial. Acto seguido, la Secretaría General del Movimiento, por conducto del centro de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores, le pensionó para cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes en Roma, donde se gradúa en 1943, año en que regresa a Málaga.

La visita de Mariano Benlliure a Málaga, en marzo de 1940, sería aprovechada por los amigas del escultor para tratar de arropar los juicios de valor emitidos sobre su producción, con el prestigio infalible que podía aportarle una cita de autoridad como la del escultor valenciano, sin duda alguna toda una institución, aunque en aquellas fechas venida a menos, de las Artes plásticas españolas. Sin embargo las verdaderas impresiones de Benlliure ante el Cristo de los Milagros de Zamarilla quedaron muy matizadas, por no decir veladas. En esa coyuntura ha de vislumbrarse la postura de la crítica contemporánea, la cual tendió a idealizaren exceso el potencial creativo que, por aquellas fechas, evidendiaba un Francisco Palma al que, a pesar de su innegable habilidad, todavía restaba mucho para lograr un maduración de ideas que le posibilitara encontrarsea sí mismo como artista:

"...nimbado por una ejecutoria de modestia y auténtica calidad artistica que heredó de su padre, recibió ayer en su estudio el espaldarazo de maestro. El Cristo de los Milagros, la primera obra fuerte, acusadora de la recia personalidad de imaginero que Palma Burgos tiene, gustó a don Mariano extraordinariamente, pero no era bastante. Los que queremos a Palmita quisimos que don Mariano conociera aún mas. Y don Mariano que felicitó con efusión a la Cofradía de la Amargura por la obra de Palma, llegó al estudio donde Palmita se pasa la vida liado con el barro, la escayola y la madera... Allí el maestro repasó cuidadosamente la obra del joven escultor malagueño. Lo miró todo detenalumente, lo cometó, dió su consejo. Pero por encima de todo, el viejo maestro dio el espaldarazo al joven imaginero malagueño".

Si Palma logró salir airoso, artísticamente hablando, de las reservas demostradas por los responsables de la Exposición matritense y de los comentarios de Mariano Benlliure, no es menos cierro que el rechazo de la primera versión de la Imagen de Jesús de la Humillación (1941) supuso para él una contrariedad totalmente inesperada, a pesar de que la escultura contratadal no reunía siquiera unas cotas mínimas de validad artística. El rechazo de la corporación comitente dejó traslucir que la abrumadora confianza depositada sobre Palma, en su breve y aclamada trayectoria, se traducía en ocasiones en una relativa inhibición del artifice respecto a determinados compromisos contraídos. Sin embargo, se mostraría dispuesto a rectificar el error cometido, comprometiendose a labrar, entre 1941-1942, la hermosa escultura actual "procurando poner de mi parte lo necesario para satisfación de todos, entre los que me encuentro como principal interesado".

La misma sesión de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo que inviste Académico de Honor a Mariano Benlliure en 1940, aprueba la elección de Palma como Académico numerario. Al año siguiente culminaría la reproducción de la obra mas celebrada de su padre: el grupo escultórico de la Piedad (1929), desaparecido en 1931. Si desde los inicios de su carrera los círculos intelectuales, la prensa y el mismo escultor habían trazado una línea continuista casi sin fisuras, entre la labor plastica de padre e hijo, es precisamente, en esta obra de la Piedad donde esa voluntad aparece expuesta de modo más manifiesto, tanto por la escenografía un tanto ritual y alegórica que acogió a la primera exhibición del grupo ("cuidada, personalmente, por el hijo del insigne artista y académico, figurando al pie de la obra un retrato al óleo del mismo, entre laureles y crespones de luto") como por las declaraciones formuladas por el propio Palma:

"En esta obra de la Piedad he querido desentenderme de toda vanidad inherente al artista. Decisivamente he seguido lo que los dedos de mi padre dejaron impreso en el yeso. Por una vez, he sido gustosamente el artesano de su obra".

De la década de los 40 data, el temporal establecimiento de Francisco Palma en Madrid, donde obtuvo el Primer Premio del Concurso convocado por la Casa Ducal de Medinaceli para la construción de un trono de talla dorada de perfiles neobarrocos (h. 1946), para la conocida imagen del Cristo Cautivo y Rescatado, atribuido al escultor del período montañesino Luis de la Peña (activo entre 1615-1619). Dicha circunstancia lo haría entrar en competición con los afamados Talleres de Arte Religioso de Félix Granda y Loscertales. Su firme propósito de mantenerse como creador independienie le incitó a declinar la oferta de esta última casa para trabajar como asesor artístico. La estancia de Palma en la capital del Estado se dilató hasta 1949; etapa en la que pareció interesarse, al menos ocasionalmente, por la temática profana y la sugestión clasicista en obras tomo La Ninfa (1947) para la residencia particular de Nino Nanetti. En ella, la carga mitológica y las connotaciones sensuales impuestas por la iconografía, obligaron a Palma a una reinterpretación esteticista inusual en su producción anterior, así como a una relectura del vocabulario academicista ya asimilado desde la infancia.

No obstante, el peso especifico de su prestigio como imaginero coadyuvo a una abrumadora demanda de obras religiosas, que cumimaría cuando fue requerido por Regiones Devastadas para trabajar en Andújar, en la provincia de Jaén. Inmeditamente pasaría a Úbeda donde, a partir de 1950, abrió un fecundo taller que por espacio de una decada mantuvo una ingente actividad que abarcaba desde la pintura y su restauración y los monumentos para la remodelación urbanística y emblemática de la ciudad con vistas a adecuarla a las nuevas consignas ideológicas, hasta la talla de retablos, altares, tronos e ¡mágenes procesionales para Cofradías e Iglesias de toda Andalucía.

Desde el referido taller, enclavado en la que fuera iglesia de Santo Domingo, el escultor malagueño elaboró siete grupos escultóricos para las Cofradías Ubetenses, destacando el del Descendimiento para la Iglesia-capilla del Hospital de Santiago, que plasmaria con excesiva rigidez y superficial dramatismo, a pesar de sus rebuscadas pretensiones de monumentalidad. Enumerar el catalogo de Francisco Palma Burgos tan sólo en esta época supondría para el historiador el objeto de unaa interesante monografía. Sin embargo, sí puede apuntarse que la producción de Palma en estos años se inscribe dentro de un singular fenómeno de margenes mucho más amplios, cual es la revitalización de Úbeda como centro artístico, que intentaría revivir, con la proliferación de talleres análogos al de Palma, aquellos cauces de expresión plástica mas autóctonos e hispáincos, en plena consonancia con los dictados de la política cultural de la época.

De esta manera, Úbeda reclutaría para el enriquecimiento de su patrimonio histónco-artístico los servivios de escultores tales como Amadeo Ruiz Olmos, Federico Coullaut Valera, Jacinto Higueras, Mariano Benlliure, Juan Luis Vassallo Parodi, Juan Cristóbal o Nicolás Prados López. Casi todos ellos, se debatían entre la figuración tradicional, sus propias propuestas personales y el ejercicio de la imaginería que, como punto de encuentro de ambas líneas estéticas, reflejaba en su concepción plastica la tensión entre tradición-modernidad, que preocupó sobremanera a aquellos artistas mas comprometidos con el afán de imprimir aires renovadores a una plástica, fundamentalmente conservadora e inmovilista.

Mucho más interesantes se nos revelan las aportaciones de Francisco Palma Burgos a la estatuaria monumental ubetense. Destacar el Frontis del Templo de Cristo Rey con la representación de Cristo en el Monte Tabor, a escala colosal y una intencionada búsqueda de simbolismo a través del juego de cánones y proporciones de las figuras, así como mediante un cotejo compositivo con su mas preclaro precedente iconografico: la Transfiguración de Alonso Berruguete en el retablo de la Iglesia Colegial del Salvador (h. 1554), totalmente rehecha después de 1936. Mencionar también el Monumento o San Juan de la Cruz, que la efigia rodeado de alegorías y personificaciones varias, y su actividad en el exorno pictórico y escultórico del Oratorio de dicho Santo. En dicho recinto brilla con luz propia la magnífica Escultura Yacente de San Juan de la Cruz. En esta última pieza Palma tomó como pretexto formal la factura estriada de los paños y la aparente rigidez del conjunto, para combinar la simplificación de los volúmenes con unos osados aires de contemporaneidad que, en cuanto a composición y contenido, se erigen en una decidida emulación plástica de la conmovedora Estatua yacente de su hermano Marcelo (museo Victorio Macho, Toledo), labrada genialmente por Viciarlo Macho con el propósito de convertir al franciscano difunto "en otro difunto de no se sabe bien de que siglo".

Los lazos de Francisco Palma con Úbeda no eran, sin embargo, nuevos, pues, entre 1941-1942, había introducido ya su primera obra en la referida localidad giennense: el Cristo de la Columna que utilizó como modelo para la ejecución del Cristo de la Humillación de la Hermandad de la Estrella de Málaga. Esta coyuntura no fue sino el principio del proceso de aclimatación del escultor a un entorno menos opresivo que el de su ciudad natal. Úbeda, ademas, parecía dispuesta a concederle una Mayor libertad expresiva tal como se intuye, subliminalmente, cuando el artista declaraba que: "Tanto la quiero que llego a considerarla como a mi segunda patria chica; sus gentes son cariñosas y sencillas y me sirve de estudio la copiosa escuela vanderveldiana (sic) ...Ubeda, para mí, es Málaga en pequeño...".

En 1960, el devenir de Francisco Palma Burgos experimentó un drastico giro en todas sus coordenadas vitales, al trasladarse a Italia para abrir taller en la localidad de Castel Sant´Elia en la provincia de Viterbo. Sera éste el momento escogido por el artista para abandonar, casi por completo, la escultura y dedicarse, a partir de entonces, al arte de los pinceles.

Tal afición, que siempre tuvo desde sus primeros años de aprendizaje en la Escuela de Artes y Oficios de Malaga, singulariza una rotunda inflexión en su carrera, hasta el punto de motivarle a cambiar la firma de sus obras con los habituales Francisco Palma y Paco Palma par el apellido materno Burgos.

En este nuevo enclave, el escultor malagueño se dedicaría fundamentalmente a la restauración de frescos, ademas de prestar su colaboración ocasional en trabajos para el Vaticano, en la reconstrucción del Palacio de los Borgia, en Civita Castellana, en las frescos de la Iglesia de Nepi, así como en la creación de un monumento al líder de la unificación italiana Garibaldi en esa misma ciudad y de un Cristo Crucificado para la Catedral de Munich.

En Castel Sant´Elia establecería, asimismo, escuela propia donde sus discípulos le apodarían el professore y conviviría por un largo período de años en el hogar del alcalde de dicha localidad Nazzareno Mazzolini. Entre sus multiples distinciones debe hacerse mención de los premios "Dante Aligheri”, "Leonardo da Vinci" y "Ministro della Difesa" obtenido en la Exposición Internacional de Pinturas de Gubio. Medalla de Oro y Diploma en la Exposición Internacional de Castello Farnesse de 1962, patrocinada por el Ministerio Italiano del Turismo y del Espectaculo, las Medallas de Oro de las ciudades de Castel Sant´Elia, Foggia y Nepi y sus nombramientos como miembro de la Escuela Viterbina y miembro asociado a la Accademia Tiberina de Roma, en calidad de pintor y escultor.

La pintura iba a ser el móvil que le permitirá mantener esporadicos contactos con España y con Málaga en particular entre 1962-1965. Este arco cronológico fue aprovechado por Palma para identificarse y participar de manera, cada vez mas activa, en el devenir cotidiano de la Hermandad de Zamarrilla. En especial, a partir de febrero de 1964, en que el escultor remitía a Federico del Alcázar su conocida carta rememorando el XXV Aniversario de la Imagen del Cristo de los Milagros, en la que evocaba, entre otros pormenores, el dramático relevo que se vio obligado a protagonizar al afrontar su hechura.

En junio de 1962, expuso en la Casa de Málaga en Madrid una serie de acuarelas y óleos que presentaría en Ubeda en el mes de septiembre. En 1963 se asomaba a Málaga con una colección de pinturas sobre rincones castizos de su ciudad natal, que dedicaría a la memoria de su padre Francisco Palma García y que tuvo por escenario la Casa de la Cultura. El Ayuntamiento de la capital conseguiría así engrosar su Patrimonio Artístico con la adquisición de tres de dichos óleos, concretamente los titulados: La Coracha, Calle Pedro de Toledo, y Calle Santiago.

El Cristo Yacente (1964) para la iglesia de Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda vino a ser un retorno a la imaginería que denota una significativa evolución plástica por parte de Palma. Obra, esta última, de depurado estilo y de síntesis creativa que supo complementar con la búsqueda de nuevas técnicas expresivas aplicadas, sobre todo, a la tonalidad y al acabado final de la policromía. El modo de concebir la iconografía también se nos ofrece muy personal, al presentar a Cristo sumido en un lánguido y hedonista abandono, al que contribuye sobremanera la plasticidad derivada del recurso de dejar al descubierto la cadera derecha de la imagen, a la manera de los Yacentes del escultor Gregorio Fernández, plegando el sudario y permitiendo gozar en todo su esplendor de la belleza del contorno y el ritmo de la silueta. La escayola original, policromada y a escala natural (como era habitual en él), de este Cristo se conserva, en calidad de depósito del propio artista, en el Museo de Málaga, donde el original fue expuesto durante el mes de septiembre de 1964.

Un año más tarde, en septiembre de 1965, y tras mostrar su obra en Granada, expondría por última vez en la Galería Marqués de Larios una terracota y pinturas resueltas con técnica de impronta impresionista y búsqueda de luminosidad. El tratamiento y uso de pigmentos de preparación natural y una aparente audacia en el empleo de la espátula, lo harían pionero en la incorporación de tan efectista recurso al conjunto del lienzo, logrando revestir de hipotética modernidad, temas y conceptos formales inequívocamente comerciales y figurativos. Con motivo tal evento, Zamarrilla procedió a institucionalizar y, en suma, a consolidar una relación de años, al acordar, "dados los grandes desvelos demostrados por Vd., hacia Nuestros Sagrados Titulares y hacia nuestra Real Hermandad, tan desinteresadamente, conferir a Vd., el título de Asesor Artístico como pequeña muestra de lazos tan profundos como son los que nos unen". Previamente, la Corporación había asignado a Francisco Palma el nombramiento de Consejero de Honor.

El advenimiento de Carlos Rueda a la presidencia de la Hermandad, significaría la culminación de las gestiones precedentes, al traer consigo, en última instancia, el encargo y ejecución de la que habría de ser la última obra de Francisco Palma Burgos: la nueva imagen de Jesús del Santo Suplicio, de la que sería nombrado Mayordomo de Honor en julio de 1985.

Como paso previo en esa andadura, la junta de Gobierno de 3 de Septiembre de 1981, había acordado concederle también el título de "Mayordomo de Honor del Cristo de los Milagros", que sería ratificado mediante el Decreto emitido por la Vicaría General del Obispado en fecha 8 de octubre del mismo año, en nombre del entonces prelado de la Diócesis, Ramón Buxarrais Ventura. En marzo de 1982, Palma remite una comunicación dirigida al Hermano Mayor de mi "Cofradía espiritual" en la que subyace una recapitulación de todo lo expuesto y, lo que es más importante, una premonición específica:

"Perdona no lo haya hecho antes, quería hacerlo personalmente a tí y a la Junta donde creo haber tantos amigos. Yo estoy muy contento de este nombramiento ya que siendo el primero me conmueve. ¡Puede que nuevamente mi arte ya maduro lo ponga al pie de mi Cristo como agradecimiento!
Muy agradecido vuestro Paco Palma".

Aunque el motivo oficial que se esgrime en el Acta para justificar esta decisión, es el mero reconocimiento a Palma por haber tallado la imagen titular y policromarla de nuevo en 1964, sin cargo alguno para la Hermandad, lo cierto es que la dirección ejecutiva de la Hermandad perseguía unos fines más contundentes. En este sentido, su propósito se encaminaba al objetivo último de recuperar para la ciudad el apellido de una dinastía de artistas, cuyas labores plásticas habían configurado, con sus limitaciones y aciertos, toda una página en la historia del Arte local y, en el caso de Palma hijo, dentro del contexto andaluz.

De ahí que la Corporación abordase, en la década de los 80, una iniciativa cultural sin precedentes en el ámbito de las Cofradías y Hermandades de Pasión como fue la edición de la monografía de Manuel TeIlez Laguna: Paco Palma. Escultor-Imaginero 1887-1938 (1985), la cual constituye una completa, aunque en exceso anecdótica y para nada crítica aproximación historiográfica a la figura del progenitor del artista malagueño, quien en 1 de Septiembre de 1984 y desde Castel Sant'Elia, expresaba su satisfacción al conocer:

"...que esa mi Hermandad, tiene el proyecto de publicar un libro, sobre la biografía de mi querido padre Francisco Palma García (q.e.p.d.); quiero agradecer esta deferencia que nos hace, toda vez, que creo que es la primera vez que una Hermandad malagueña se dedica a este tipo de actividad. Es, por tanto, un orgullo para todos nosotros.

Al mismo tiempo, tanto en nombre propio como en el de mi querida familia, autorizamos la publicación del texto, que conocemos perfectamente, rechazando a favor de la Hermandad cualquier beneficio o derecho, que por la publicación pudiera corresponder de inmediato o en el futuro.

Reiterando nuevamente nuestro agradecimiento más sincero, pido a mi Cristo de los Milagros y a su Madre la Virgen de la Amargura, os siga infundiendo ánimos para continuar al frente de esa nuestra más querida Hermandad malagueña.

El 31 de Diciembre de 1985, tuvo lugar el óbito de Francisco Palma Burgos. Zamarrilla, a través de una improvisada comisión compuesta por el Hermano Mayor, Carlos Rueda, y el Teniente de Hermano Mayor, Eduardo Molina Duarte, se adhiere, de inmediato, a las honras fúnebres celebradas en Ubeda, al haber sido deseo expreso del escultor el que sus restos mortales descansaran en esa ciudad. El sepelio tendría lugar en un nicho cedido para tal efecto, por la Hermandad de Jesús a la Columna, como ya apuntamos, propietaria de la primera imagen de Palma en dicha localidad, con el componente afectivo y profesional que tal circunstancia implica.

El suceso fue notificado oficialmente a toda la Corporación en la Asamblea General Ordinaria de 23 de Enero de 1986, acordándose que conste en acta el sentimiento de toda la Hermandad en homenaje a una "vida como artista consagrado (que) empezó con la confección del Stmo. Cristo de los Milagros y terminó con la de Nuestro Padre Jesús del Santo Suplicio y la restauración de la policromía de María Santísima de la Amargura; toda una vida unida a la Hermandad. Descanse en paz nuestro buen amigo" .

La reposición y consolidación de la encarnadura de la Dolorosa titular prolongaría, cronológica e inesperadamente, la vinculación artística existente entre Palma y Zamarrilla hasta las mismas puertas de su fallecimiento, pues "en esos días de cruel enfermedad el Sr. Palma tomó una gran devoción a la Virgen de la Amargura y en razón a ello ya que la restauración la hacía en ratos espaciados, el Sr. Hermano Mayor creyó conveniente que, dado que la Ermita está cerrada por obras, dejar la Virgen en su habitación hasta que el Sr. Palma fue trasladado al Hospital. La Hermandad se sabe consciente en las palabras del Sr. Rueda, de la gran pérdida que hemos sufrido con la muerte de nuestro buen amigo y querido Paco Palma Burgos".

A partir de ese instante, la Hermandad de Zamarrilla haría suyo el proyecto de proporcionar a Francisco Palma un reconocimiento honorífico que, aunque a título póstumo, plasmaría de forma adecuada su dilatada actividad dentro del mundo de la plástica y, en última instancia, como parte integrante, y en su momento muy activa, del escaso mundillo intelectual malacitano. Sin embargo, la proyección pública de ese homenaje hacia los ojos de sus conciudadanos no ha alcanzado la respuesta institucional que habría sido de desear, por mor de los desafortunados criterios que en política cultural y en política artística, suelen imperar en la ciudad de Málaga en estos últimos años del siglo XX.

En efecto, bien porque la habitual ubicación de la producción del artista dentro del plano imaginero le haya restado atractivo; bien porque su cercanía en el tiempo lo haya apartado, por ahora, del estudio histórico-artístico que entendemos necesita, o por la generalización, a niveles de promoción cultural, de un enfoque exclusivista y monopolar que parece reducir toda la Historia del Arte a nombres, visiones y circunstancias muy concretas, lo cierto es que una vez más, nuestra ciudad tiende a olvidar el sentido de lo universal para escudarse bajo los presupuestos de unos ficticios novísmos que tienden a minimizar, cuando no a ignorar, el legado histórico de épocas pasadas.

El caso de Francisco Palma Burgos es elocuente exponente de una reflexión que podría hacerse extensiva a otros muchos nombres. Así, en marzo de 1986 se informa a la Junta de Gobierno del fracaso de las gestiones realizadas por Zamarrilla ante el Municipio, para la colocación de una placa en la casa natal del escultor, sita en la calle Cobertizo del Conde nº 17; domicilio, donde en palabras del comentarista Angel Quiroga, su padre había abierto en 1918, "rienda pública de imaginería", para hacer de su casa-taller "remanso de paz y rebotica de arte". Había que esperar hasta enero de 1988 para que la iniciativa cristalizara, aunque no en su emplazamiento e idea primitivas, ya que la colocación final de la placa Sería el costado de la Sede canónica de la Corporación, por los razonamientos que se acreditan sobradamente en su texto: "En esta Ermita reciben culto la primera (1939) y la Ultima imagen (1985) que talló el insigne escultor malagueño Francisco Palma Burgos (1918-1985). La Hermandad de Zamarrilla en su recuerdo. Málaga 1987.

No ha corrido mejor suerte la propuesta que la Hermandad formulara, en julio de 1987, al Area de Cultura y Participación ciudadana del Ayuntamiento de Málaga, en aras a promover la erección de un monumento, consistente en un busto en bronce del escultor, realizado por su hermano José María Palma Burgos y financiado por la Hermandad. El lugar escogido sería el entorno del barrio de la Victoria donde transcurrió la infancia del artista y "por ello nuestra llermandad vería como una máxima colaboración en recuerdo al artista desaparecido (su) elevación... en la actualmente remodelada Plaza de la Merced. Nosotros por nuestra parte aportaríamos el busto en bronce, cuyas medidas adjuntamos, y cuyo costo sólo en fundición, ya que la obra nos ha sido donada, ha superado las doscientas mil pesetas. Pedimos de ese Excmo. Ayuntamiento la construcción del basamento o columna y placa, siempre a criterio de vuestro buen saber".

La condición del busto como iconografía individualista, permite a José María Palma, captar en esta obra (0,23 x 0,50 m.) con una mayor contundencia volumétrica, la personalidad de su hermano, al imprimirle simultáneamente firmeza, carácter y unos sutiles aires bohemios, que se transparentan bajo un perpicaz esbozo de sonrisa entre enigmático, apacible y sarcástico, como síntesis del temperamento extrovertido del artista difunto. Al margen se hallan otras sugerencias estilísticas que remiten al pasado en cuanto a esquema formal, y más concretamente, a un tipo de "cabeza muy a lo romano" en palabras del mismo José María Palma.

Del mismo modo, el busto citado se enriquece con una serie de valores texturales y matéricos, que son fácilmente derivables del tratamiento, tan elástico como abrupto, del material utilizado para su elaboración; lo que acaba por dotar a las superficies de la escultura de acusados constrastes tonales cuando recibe el impacto de la luz. Contribuye a realzar dicho efecto de claroscuro, la intención de José María Palma de construir las rugosas facciones de su hermano, bajo los cánones de un realismo aparentemente convencional; actitud que, en suma, no hace sino deslizar la concepción de esta pieza hacia estilizadas poéticas de corte suelto y abocetado, muy en consonancia con la experimentación expresionista de Rodin y las posibilidades técnicas que ofrece la estatuaria en bronce.

Por esta causa, el retrato de Francisco Palma Burgos, propiedad de la Hermandad de Zamarrilla, se encardina dentro de una faceta de la plástica escultórica en la que su hermano ha tratado de huir del servilismo a la forma concreta, para intentar captar la expresión espiritual y la psicología de los numerosos personajes efigiados por José María Palma a lo largo de su trayectoria artística. Citar tan sólo, la estatua del Cardenal Ángel Herrera Oria (1969) enclavada en el Postigo de los Abades, contiguo a la Catedral malacitana, los distintos bustos de Picasso que constituyen un sugestivo conjunto de variaciones sobre un mismo tema, el impactante y desgarrador monumento de piedra a Millán Astray, fundador de la Legión, para Dar-Riffien; el tenue lirismo de evocación renacentista que respira el busto-retrato en mármol de Feliciana Cernuda Romero-Robledo, o la atrevida abstracción atemporal del busto de su padre Francisco Palma García, erigido en los jardines del antiguo Palacio de Nájera y hoy Museo de la ciudad de Antequera.

Esperemos, que algún día no muy lejano el busto de Francisco Palma Burgos, además de mostrar sus calidades escultóricas en un espacio urbano abierto, sea capaz, suscribiendo la petición de Zamarrilla, de contribuir en nuestra medida a que la cultura y sus artífices no pasen al olvido del tiempo.

PALMA BURGOS y su CRISTO del PERDÓN

2009-05-26T11:57:00.000-07:00

por Julio Trenas *
publicado la Revista Cultural Francisco Palma Burgos,
editada por fernando salas pineda con motivo del I aniversario de su muerte. 1986

Si la obra y la vida de un artista, profuso y creador como lo fue Francisco Palma Burgos, pueden condensarse en alguna de los testimonios estéticos salidos do sus manos, este es para mi, sin vacilación alguna, el Cristo del Perdón que modeló y talló Para Almería. Representa asimismo, dentro del esquema ya apuntado, el retorno gustoso del artista a la actividad imaginera, gloriosamente cultivada por él y a la que le debió su consagración en plena juventud.

Hacía más de una década que sus gubias magistrales tallaran el Cristo de la Noche Oscura, cuya poética advocación, tomada de San Juan de la Cruz, vendría a cerrar su contribución personal a los desfiles procesionales ubetenses. En Úbeda, a lo largo de casi tres lustros, había disfrutado del más hermoso taller de escultor de que dispuso en vida: las ruinas de la Iglesia y convento de Santo Domingo. Los arcos de medio punto filtraban el sol como blanca caricia sobre los restos del artesonado mudéjar. En esta larga etapa de Palma en Úbeda fue absorvida por el tema religioso. Desde la estatua yacente del confesor de Santa Teresa a la imágenes policromadas de los pasos de Semana Santa, que venían a engarzares a los que, también salidos de sus gubias, figuraban en las precesiones malagueñas. Fueron años de fervor y trajo proyectados a un arte que podríamos llamar litúrgico y en el que el espeto a la tradición sé adueñaba a la originalidad creadora.

Un buen día Palma Burgas experimentó, profundo y dominante, el tironazo imperativo: debía volver a Italia. Quería evocar sobre mármoles y museos las emociones de sus juveniles días en el país del arte. La suya no iba a ser excursión turística ni viaje de estudios. Quería vivir las emociones estéticas a nivel del pueblo. Volvió a Roma, pero no se instaló en la capital. Buscó una relativo distanciamiento, y en Castel Sant´Elía habilitó, como hogar y estudio, un viejo torreón engallado sobre el paisaje, en un alto roquedal.

En estos años, vividos lejos de su patria, Palma Burgos llegó casi a olvidar su oficio de escultor. Cambió la dureza de su trabajo, permanente lucha con el bloque marmóreo o la madera desbastada, por el gozo de la pintura, tacto de pincel sobre el lienzo. En el pueblo, conquistado por su simpatía contagiosa, todos le llamaban il picttore, ignorando su labor de estatuario. Pintó intensamente, llegó a decorar las paredes de algún organismo local, hizo exposiciones y obtuvo prestigiosos galardones. También se le confiaron restauraciones de obras de maestros famosos. En una visita que, acompañado del Dr. Augusto López Portaña, le hicimos a su torreón, Palma Burgos me hablaba entusiasmada de una Madonna del Sassoferrato cuya restauración acababa de realizar. En sus conversaciones de aquellos días me reiteró su decisión: no volverían mas sus manos a la arcilla. Su historia como escultor había terminado.

Dios lo dispuso de otro moda. Desde España Le llegó a Palma Burgos una oportunidad creadora. La ocasión de rebrotar como escultor imaginero. Vuelta al barro, la madera y la policromía. Desde Almería le formularon encargo de un Cristo expirante, en el torreón de Castel Sant´Elías modeló y talló, un Cristo yacente para Santa Cruz de la Palma, en el archipiélago canario; finalmente, desde su Málaga natal le pedían un Cristo que, bajo la advocación de El Santo Suplicio, recordase el pasaje bíblico del expolio en el monte Calvario. Son la últimas creaciones imagineras de Palma Burgos, inscritas en el postrer lustro de su vida. Significaban él momento más logrado de su inspiración. El Cristo del. Perdón, brindó al escultor malagueño oportunidad anhelada: la de realizar un crucificado en agonía. Hasta entonces sus imágenes de Cristo en la Cruz mostraban el sacrificio consumado del Dios hombre. Así, el Cristo de los Milagros, el de la Sangre, el de la Buena Muerte, en Málaga, y el ya citado, de la Noche Oscura, en Úbeda. EL Cristo del Perdón culmina el agónica drama iniciado en el Huerto de Getsemaní. Cuando, las manos de Palma apretaban el barro surgía el rostro divino pleno de grandeza en su augusto dolar. Era la tragedia vencida por amor a los hombres. El patetismo remansado en serenidad y dulzura. Las siete palabras pronunciadas desde el árbol de la Cruz resumidas en una sola palabra de Perdón. ¡Qué lejos del pensamiento del artista la consideración de que en la arcilla exaltada iba fundiendo la evidencia de su propia muerte!.

* De la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y de la Asociación Española de Críticos de Arte.

De ilusión granada a realidad ilusionada

2009-05-24T11:35:00.000-07:00

por Inocencio Felix Almarza Almarza *
publicado en el nº 16 de la Revista Perdón y Buena Muerte,
editada por la Hermanda del Cristo del Perdón de Almería con motivo del fallecimiento de Francisco Palma Burgos.

Toda empezó con una ilusión esencialmente juvenil. Pasado el tiempo y conseguido, al menos, el primer objetivo, la realidad sigue brillando ilusionadamente. Aquí reside sin duda el triunfo. Las esperanzas, la animosidad y la entrega no han quedado en el camino, convertidas en jirones por la dureza de la batalla (que podía haber sido la victoria pírrica), ni han sido apartadas por el enfriamiento de la metas alcanzadas.

Queda ya en el recuerdo el día en que un joven, marcado su rostro por la adolescencia fisiológica y emblema de un todavía pequeño pero afanoso grupo de muchachos, contaba sin apenas respirar el rocoso a recorrer para que la Hermandad Juvenil del Santo Cristo del Perdón contase con una imagen propia. No debería ser un Paso solemne ni barroco. Un simple Cristo en el momento de pronunciar desde La cruz las palabras del sumo amor:. "Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen:".

Pero eso sí, la sencillez no debía ir reñida con la calidad artística. Sus deseos apuntaban a una unión expresividad/riqueza y sus pasos se dirigieran a lo más alto conocido), a pesar de silencios, desconfianzas y (¿por qué no decirlo?) oposiciones de los ya instalados en sus Logros cómodos y ajenos. Hubo, una perfecta sintonía entre la visión maduramente joven del grupo y la voluntad juvenilmente madura del artista. El fruto, consumidas sus etapas de siembra (apuntes), abonado (bocetos) y limpieza (retoques), recogidos el calor del barro y la calidez de la escayola, germinó en la potencia y belleza de la madera. La ilusión, que nunca soltó sus pies de la tierra (problemas económicos, contratiempos organizativos, comportamientos insolidarios sirvieron para mantenerla pujante y al mismo tiempo real) podía celebrar el triunfo de su materialización. La imagen del Cristo del Perdón desfiló por vez primera por las calles de Almería. La Hermandad Juvenil del Santa Cristo del Perdón encontró un templo para cobijarlo (todas las posadas de Belén estaban ocupadas; fue el relata evangélico, pero también el relato -perdón- almeriense). Sin alardes externos. En un ambiente sencillo, lo más cercano a la pobreza de Jesús: el inicio de una vivencia profunda, íntima y revolucionaria de la Muerte y Resurrección de Cristo.

La ilusión granada cumplió su fase. Pero ahora la realidad (el grano) conserva esa ilusión, lo que puede ser otro triunfo. El éxito no se ha subido a la cabeza del grupo. Todo lo contrario. Ha sido la espuela que anima a proezas superiores. El amor infinito de Aquel que perdonó a sus propios verdugos -presente en las creencias personales y en una imagen externa- constituye esa base y aliciente necesarios.

* Periodista del Diario Ideal edición de Almería

Al Cristo del Perdón

2009-05-24T11:14:00.001-07:00

Imagen para Almería del Escultor Francisco Palma Burgos

Juan De La Torre Ruiz *

Un hombre entendido de la paz serena
adaptándola al juego de sus manos.
Estimó sus esfuerzos nunca vanos
pues el Arte y la Fe forman cadena.

Dejóle el Hacedor el alma llena
de rica inspiración, cual oro en granos.
Enseñolé un quehacer de impulsos sanos
para tallar la voz que no condena.

¡Padre, perdonalos. No saben que se hacen!
Palabras de un amor para que enlacen
en cruz redimida del torpe baldón.

Un labio reseco esboza sonrisa.
El gesto natural que se precisa
en el acto tan sublime del Perdón.

* Escritor, poeta y dramaturgo que fue cronista oficial de Úbeda

a Franciso Palma Burgos

2009-05-24T09:14:00.001-07:00

Juan de la Torre Ruiz *

Con gran pasión de fiebre enardecida
le diste voz al silencio sonoro.
La hiciste imagen. Es gran tesoro
que a un valvucir de rezo nos convida.

Su traza fue un tormento sin medida
rompiendo el equilibrio sin desdoro.
Destila mieles cual racimo en oro
con sarmientos en cruz brotando en vida.

Tus manos formularon la pregunta
que en los labios de todos quedó adjunta
con deseo de explicarse la tortura.

En Málaga forjaste el gran portento
de que la La Loma truéquese en lamento
si paso el Cristo de la Noche Oscura.

* Escritor, poeta y dramaturgo que fue cronista oficial de Úbeda

Francisco Palma, imaginero en el recuerdo

2009-05-24T09:01:00.000-07:00

por José María Arenzana
publicado en la Revista Guadalquivir, Nº 1.
Editada por la Compañía Sevilla de Electricidad.

La vida de Francisco Palma Burgos, imaginero malagueño de amplia proyección artística internacional, pudiera ser incluida en esa relación de artistas exiliados voluntariamente de nuestro pais. Los casos sangrantes de Luis Cernuda o José María Blanco White, no por conocidos disminuyen el dolor que debe producir la repetición de semejantes situaciones. Francisco Palma Burgos falleció el pasado 31 de diciembre después de una agonía que le sorprendió casualmente en Málaga mientras realizaba un viaje a su tierra natal.

Hijo de otro importante imaginero malagueño del mismo nombre, Paco Palma comenzó su carrera artística a la muerte de su padre cuando aún no contaba con 19 años de edad. Lo inesperada del suceso le dejó en las manos a su hijo la terminación de varias obras iniciadas por su padre. El primer encargo que recibió fue el de un crucificado para la popular Cofradía malagueña de la Ermita de Lamarrilla (Cofradía del a Amargura). La indiferencia, más que el rechazo del pueblo malagueño hacia su obra, y otra serie de circunstancias personales no del todo aclaradas por sus amigos, le llevaron a trasladarse primero a Madrid, y después a la localidad jiennense de Úbeda y más tarde a Italia donde pasó la mayor parte de su vida y donde sí le fue reconocida repetidas veces su calidad como pintor (consiguió los premios Dante Alighieri y Leonardo Da Vinci) y como imaginero, escultor y restaurador. Su vida en Italia transcurrió apaciblemente en un palacete situado cn Castell de San Elías (Viterbo) a setenta kilómetros de Roma. Alli abrió un taller donde cualquier alumno podía en¬rar a cualquier hora del día y de la noche sin necesidad de otro permiso previo que sus propias ganas de crear.

Decenas de obras cofradieras salidas de sus gubias se reparten por Úbeda, Andújar, Málaga, Madrid y los puntos más escondidos de nuestra geografía regional. En Italia, culminó la reconstrucción del Palacio de los Borgia, la creación del monumento de Garibaldi en Neppi y se dedicó fundamentalmente a su obra pictórica. Allí era conocido por todos como «il professore».

Cinco años antes de su muerte, la Cofradía de la Amargura malagueña le hizo el encargo del Cristo del Santo Suplicio. La terminó en julio de 1985. El doce de octubre fue requerido por los Hermanos de la Cofradía para que asistiese a la bendición de la imagen, quienes lograron hacerle venir una vez más a su tierra. Inmediatamente cayó enfermo y, como viera cercano el momento de su muerte, expresó su deseo de ser enterrado en el interior de la Ermita para la cual había realizado su primera y su última obra, cerrando así su carrera artística. Una vez más encontró la incomprensión en la ciudad que le vió nacer, por lo que quiso ser trasladado a una de sus patrias adoptivas, donde pasó quince fructíferos años trabajando sin cesar, Ubeda. Allí permanecen sepultados sus restos. Para quienes le conocieron, Paco Palma es, «por ahora, un personaje efímero en la memoria de los malagueños. Tal vez algún día se le reconocerá».

A Paco Palma, ante su María Auxilidora

2009-05-24T08:25:00.000-07:00

Gracián Quijano *

Cedro del Líbano, erguido y susurrante,
hincando su raiz, en nuestro suelo;
soñaba ser saeta en amplio vuelo,
y cuna, y barca, timón y baluarte.

Pensaba con llegar en sumo arranque
a las nubes que bogan en el cielo,
haciendo de su sabia, anhelo
como un gentil y arrollador gigante.

Mas la gubia señera y arrogante
de un andaluz creyente imaginero,
cambió lo duro, en vida palpitante,

Y una Virgen señera, Madre amante,
con perfume de mar de tierra y cielo,
se hizo creación rendida y suplicante.

Torremolinos, 1965

* Consejero de número del Instituto de Estudios Giennenses

Versos dedicados a la imagen de María Auxiliadora que se venera en la Iglesia a ella consagrada de los PP. Salesianos, S.D.B., de Úbeda.

ARTE. EL Artista Malagueño Paco Palma, con la escultura de "Cristo Yacente" obtiene un triunfo para la imaginería andaluza

2009-05-24T05:24:00.000-07:00

por M. Adarvez

MÁLAGA, 3

Estamos acostumbrados a ver la imagen de Cristo yacente, unas veces metido en urna de cristal, sobre sábanas bordadas y almoadas de encaje; otras extendido en plataformas de ricos mármoles y dorados metales y cubierto su cuerpo con finisimos velos. Pero ver a Cristo en su majestuosa desnudez, puesto, m bien tirado, sobre una piedra de mármol; limpio ya de las manos de José de Arimatea, esperando ser envuelto en las telas que llevaron con los bálsamos de áloes y mirra que trajera Nicodemus. Así este momento, donde parece que todo acabó es el que supo captar el artista para ofrecernos a Cristo en su cuerpo muerto, cuando en realidad es Vida. Por eso, ver a Cristo como lo ha visto Paco Palma es algo que hay que agradecerle pues su sola contemplación aparta de nosotros el remordimiento le nuestra culpa.

La magnifica talla es un cuidado estudio anatómico del cuerpo humano; los brazos descansan laxos; la boca, entreabierta, parece estar aún llamando al Padre y sus ojos cerrados dan al rostro una serena tranquilidad mientras la herida del costado son como dos labios que nos llamaran en un grito de amor. La escultura toda nos da una sensación de sosiego que se traduce en devota admiración.

Este artista malagueño se nos ha revelado como un formidable escultor ¡de casta viene el galgo! pues si otro Paco Palma hizo el impresionante Crucificado, copia de aquel otro de Mena, su hijo lo bajó de la Cruz para dejarle en una losa de mármol. Las gubias y escoplos acariciaron la madera y la policromía dio los colores precisos, suaves, no desentonando matices, pudiéndose apreciar que el escultor ha puesto en su obra un respeto grande, devoto y sincero que unido a su inspiración nos ha hecho recordar a aquellos imagineros andaluces Mena, Cano y Mora que al tratar en sus obras el tema de la Pasión de Cristo supieron hacerlo con cierta dignidad.

Esta imagen fue encargada al escultor por la Cofradía del Santo Entierro, de Úbeda, población ésta que tanto sabe de arte y que al confiar en Paco Palma ha quedado satisfecha, como también el artista que cambio los pinceles por los formones para dar al arte su obra maestra.

Úbeda y Palma Burgos

2009-05-24T05:09:00.000-07:00

por Juan Pascuau Guerreo
publicado en el catalogo de la exposición de pintura Homenaje de Úbeda a Francisco Palma Burgos, celebrada en el Salón de Actos de la Escuela de Maestría Industrial, del 28 de septiembre al 4 de octubre de 1962

Un día del año novecientos cuarenta y tantos llega a Úbeda Francisco Palma Burgos. Una cofradía de Semana Santa le había encargado la plasmación de su imagen titular. Fue la "toma de contacto". Desde entonces, el artista malagueño advierte la savia ubetensista circulando, ascendente, pujante, ineludible por su inspiración. Desde entonces Úbeda se impregna de la influencia de Palma Burgos y hay como un nuevo renacimiento —iconografía, retablos, pasos procesionales— en los temarios predilectos del arte religioso ubetense. Úbeda y Palma se identifican, durante un tiempo, de tal forma que él (no me llaméis exagerado) se convierte casi en un motivo turístico de la capital de la Loma. Una vez oí de un viajero ilustre:
— Tres recuerdos ubeteses, perdurarán en mi vida: El de la Iglesia de El Salvador, el del Palacio de las Cadenas y... el del taller de Palma.

Ahora, en esta feria de 1962, Francisco palma Burgos, vuelve a Úbeda. Vuelve su obra, su arte revalidado en ltalia. En Castell San Elía, junto a Viterbo, cerca de Roma, el autor de nuestro "Cristo de la Columna", de "El Santo Entierro", del trono de "Jesús Nazareno"... ha encontrado en la pintura nuevo campo para su recia, fragante y original inspiración. No usamos caprichosamente de estos adjetivos. Pintura recia, insuflada de ciertos "colosalismo" nos ofrece Palma en algunos cuadros de esta Exposición. Pero, como contrapunto, pueden admirarse en la misma sutiles creaciones de un post-Impresionismo de dificilísimas improvisaciones, tal un delicioso paisaje de costa que figura en el catálogo. En cuanto a su originalidad, emancipada de ismos, es tarea fácil constatarla.

Motivo de singular complacencia —creo— es para Úbeda este "regreso" de Palma Burgos, Primera medalla de Oro de Castell San Elias, en lo Exposición de Pintura Extranjera. Motivo de vivo júbilo porque los triunfos del artista del taller de Santo Domingo son, un poco, triunfos de Úbeda, la ciudad que él eligió y que él —"Paco" para sus amigos— lleva siempre en fervor fecundo izada en su corazón.

Paco Palma

2009-05-24T04:59:00.000-07:00

por Alonso Martínez Mena
publicado en el catalogo de la exposición de pintura Homenaje de Úbeda a Francisco Palma Burgos, celebrada en el Salón de Actos de la Escuela de Maestría Industrial, del 28 de septiembre al 4 de octubre de 1962

Es hombre grande y fuerte, con brazos como puentes para aunar a las gentes que se asomen al arte, y él es esa palabra. Ha restaurado a Mena y Berruguete... todos los cardinales de la estrella del arte los abarca, porque subsiste sólo por la vida que da a cuanto maneja, bien sea barro, dura piedra, madera y blanco lienzo, para asombrarnos siempre con la verdad mas ruda, o la belleza; sin estridencias nunca: La armonía es vital en su obra.

La concepción pictórica de Palma es realista en esencia; su pincelada firme. Domina los caminos que conducen seguros a la armonía perfecta de luz y de color, e infunde en sus creaciones palpitación y ritmo, vida propia. Pero lo que agradecemos a Paco Palma Burgos, es su carencia de artificios, su verdad incuestionable, la presencia en todos los momentos de su arte de luminosa y bella vocación de poeta (aunque él nunca lo sepa); poeta de sonrisas y colores, pisando recio y firme la acera que camina, y el barro que maneja, y los pinceles, como si hacer milagros fuera su cotidiano oficio y placentero; un gesto que plasmara con rotundez madura donde anida lo esencialmente bello, lo que nos causa incuestionable asombro que pudieran hacer manos humanas.

Esta muestra de ahora, exuberante, es tan atronadora de colores y formas que nos da al hombre íntegro, al artista completo, como surgiendo inmenso de los viejos grabados, portando un clasicismo que no puede quitarse; clasicismo moderno: pintura de verdad, por que no otra pueden ejecutar los pocos elegidos que son la mano diestra del sobrecogedor misterio alado que se encierra en el arte.

El Eje Roma-Úbeda

2009-05-24T04:37:00.000-07:00

por José Chamorro Lozano
en el catalogo de la exposición de pintura La Embajada de Colores, celebrada en los Salones de la Sociedad Económica de Amigos del País, de Jaén, del 3 al 6 de enero de 1963

Ni más ni menos que un hermoso puente luz tendido Francisco Palma Burgos en su nueva modalidad de trabajo artístico, el de Roma a Úbeda. Un puente, o como se dice ahora un eje, cordial, amplio, pleno de sentido creacional y de muy delicada matización en su precisa y preciosa técnica. Palma Burgos se nos ha hecho ahora pintor y como tal ha ve ido a traernos un aire nuevo, con su estancia en Roma, donde no podía por menos de vibrar su temperamento al contacto con la grandiosidad monumental de la Ciudad Eterna. Y sin dejar de se escultor —esta es la gracia— se ha metido en el oficio difícil y tentador de la pintura.

No esta al alcance del escritor lo terminología exacta de este oficio como Palma Burgos lo practica, pero como nuestro misión no es la de enredarnos en una teminología nada vulgarizadora, sino en presentar a Palma como realizador de una sorprendente acción, henos aquí que al ver los cuadros en el barnizado nos hemos encontrado con una novedad de muy apreciables calidades. Palma es buen dibujante, pero se ha manifestado también buen manejador de los materiales de su trabajo con los elementos nobles que llevan al lienzo el color perdurable: pero lo hoce con un modelado de las pastas movidas por la espátula sobre tejidos especiales, con una seguridad en las mezclas y las diferentes calidades del empaste que son defectos realistas en la proporción figurativa.

Palma Burgos trae a Jaén una visión plástica —impresionista, quizás?— de Roma y de sus hermosas ciudades cercanas. Pero también, embebidos los ojos del clasicismo de la urbe, ha llegado a Úbeda y ha sabio ahondar en los hermosos contrastes o en las bellísimas concordancias de los monumentos de la gran ciudad del Renacimiento andaluz. No quiero ahora entrar en detalles descriptivos de los cuadros que he visto. Mas bien deseo incitar al que leyere para que admire la perennidad monumental ubetense con una visión original, con los efectos de la luz maravillosa sobre las piedras reverberantes o con los sombríos y opacos espacios, en los que parece fluir una melancolía transida de siglos.

para el Catalogo de la Exposición de Pintura en la Galería Marqués de Larios

2009-05-24T04:27:00.000-07:00

por José Prados López *
en el catalogo de la Exposición de Pintura de la Galería Marqués de Larios, de Málaga
del 9 al 20 de septiembre

VOLVER la vista al pasado siempre es dulce, aunque suframos. Esto decíamos hace muchos años, antes de mi ausencia de Málaga, y lo repetimos ahora con ocasión de la exposición del artista malagueño Paco Palma, hijo de aquél otro Paco Palma, cuya amistad y cariño llevo metido en los entresijos del alma para toda la vida. Estoy volviendo la vista al pasado y tengo el corazón estallando de recuerdos del ayer, abrazando entre mis brazos a esta Málaga mía única, que yo veo sin rascacielos ni turistas; estoy abrazando entre mis brazos a esta Málaga mía que me habla de mi juventud, de mis amigos de entonces, de Paco Palma, el escultor magnifico que lloraba como un niño ante el Cristo de Mena, sacrificado de nuevo en un Calvario de incomprensiones; estoy abrazando a mi Málaga cantaora» recordando a mi maestro, aquel Salvador Rueda, Poeta de la Raza, pese a engreídos o a campesinos, que murió casi en olor de santidad en su celda de la Coracha, frente a la bahía malagueña y frente al cielo iluminado de Dios y de su Gracia.

Y estoy recordando a mi Málaga única, teniéndola junto a mi pecho, como a una novia, admirando a estos hermanos Palma, que yo dejé al marchar, jugando por las calles de Lagunillas, que hoy la voluntad de arriba y la sombra del padre, han hecho artistas extraordinarios.

Hoy, es Paco Palma el que enseña a Málaga su obra. José M.' ya está triunfando en Madrid muy cumplida y justamente. A los dos ofrezco mi homenaje que arranca del pasado, en este lugar de honor inmerecido, de un catálogo, que exalta los méritos, la sensibilidad, el conocimiento y el talento de Paco, el mayor, con ocasión de esta exposición de cuadros malagueños que expone en la Galería Larios, cuyo apellido de señorío está tan metido en el corazón de tos malagueños que lo sean verdaderos.

Paco Palma ha dejado en descanso sus afanes de escultor, por unos días, para pintar a Málaga con esa gracia y emoción a que estaba obligado, y su técnica, y su dibujo, y su composición afortunada hecha de espíritu, de luz, de perfumes de clavel, jazmín y nardo, de músicas de cantares nuestros, todo está logrado en la obra pictórica con la seguridad de quien se sabe dueño de su cerebro y de su corazón.

Paco Palma es un gran escultor, lo sabemos todos, pero es también pintor, enraizado en esta escuela malagueña de pintura, que tanta bendita solera tiene en nuestra historia del arte.

Todos estos cuadros que Paco Palma expone están cantando, como Salvador Rueda decía en uno de sus aciertos mejores: "canta, como ninguna ciudad del mundo". Estos cuadros están cantando la gloria de Málaga, la gloria de Paco Palma padre, la gloria del hijo, que los soñara la gloria mía, que el artista inventó para honrarme, en esta vuelta mía a la Málaga de mis años primeros.
Volver la vista al pasado siempre es dulce, aunque suframos, decíamos al principio, pero, qué privilegiado sufrimiento.

* Secretario Perpetuo de le Asociación Nacional de Pintores y Escultores
Critico de Arte del diario "Madrid" y de Radio España.

Francisco Palma Burgos

2009-05-19T03:25:00.000-07:00

por Alendro Cerezo
publicado en la sección Semblanzas de la página La Hornacina

Nació en febrero de 1918, fruto del matrimonio de Purificación Burgos con el notable escultor antequerano Francisco Palma García. Ésta fue la clave fundamental para su futura dedicación a la escultura, práctica que inició en 1938, casi forzado ante el repentino fallecimiento de su progenitor, en un momento en el que se necesitaban talleres para la reconstrucción de todo el patrimonio perdido en la ciudad de Málaga durante los acontecimientos de 1931 y 1936. Su primera obra fue el Cristo de los Milagros, de la Hermandad de Zamarrilla (Málaga).

En 1940, con tan sólo 22 años, es nombrado Académico de Bellas Artes de San Telmo de Málaga, recibiendo los ánimos y la visita de Mariano Benlliure, escultor al que siempre admiró. Al margen de su labor como imaginero, destacaron sus dotes como dibujante y pintor. También realizó tronos y levantó monumentos públicos. A comienzos de los años 40, inicia sus idas y venidas a Italia de forma intermitente, en donde asiste a los cursos de Bellas Artes que instruía Americo Bartoli.

En el año 1943, gana el concurso para la realización del trono de Jesús de Medinaceli, de Madrid, que le proporciona una fama hasta ese momento no conocida por él fuera de la ciudad malagueña, instalando un taller en la capital española, que alternaría con los ya establecidos en Andújar y Málaga. Su vida daría un giro en la década de los 50, al asentarse en la renacentista Úbeda, de donde partirá una vasta cantidad de obras para esta ciudad y su entorno, merced a aceptar la colaboración para Regiones Devastadas.

Su estancia en Úbeda, Patrimonio de la Humanidad desde el año 2003, se prolongaría hasta 1960, año en que regresa a Italia, profundizando en el arte de la pintura, vocación que tanteó desde pequeño, y que posteriormente acabaría por robarle tiempo a sus labores como escultor. No en vano, no sería hasta 1982 cuando de nuevo volviese a las gubias, con la hechura del Cristo Yacente para Santa Cruz de La Palma. Sus dos últimas obras serían el Cristo del Perdón de Almería (1983-1984) y Jesús del Santo Suplicio de la Hermandad de Zamarrilla de Málaga (1985). El 21 de diciembre de 1985, Francisco Palma Burgos fallece en Úbeda, celebrándose el entierro el 1 de enero del año siguiente, con una comitiva por las calles ubetenses, y escoltado por los estandartes de las cofradías. Fue amortajado con un hábito de la hermandad de la Noche Oscura, de la que fue fundador y cuyo portentoso titular talló en 1966.

Dada la prolífica producción de Francisco Palma Burgos, pasamos a facilitar la descripción de una parte de ellas. Las suficientes para entender su evolución y concepto de la imaginería.

Cristo de los Milagros (Ermita de Zamarrilla, Málaga) – Supone su primera obra, realizada en el año 1938, a la corta edad de veinte años. Realmente, el encargó recayó sobre su padre, Francisco Palma García, pero al sobrevenirle la muerte, la Hermandad de Zamarrilla confía en nuestro escultor para su realización. Se trata de un Cristo muerto en la cruz. Sale en procesión el Jueves Santo.

Grupo escultórico de La Piedad (Capilla de la Cruz del Molinillo, Málaga) – Es una reinterpretación del grupo original de su padre, realizado en el año 1929 y destruido en 1931, con algunas leves licencias que la diferencian. Pasa por ser una de las más originales creaciones del tema de La Piedad en Andalucía. Terminada en 1941, hace estación de penitencia el Viernes Santo.

Cristo de la Buena Muerte y Ánimas (Iglesia de Santo Domingo, Málaga) – Titular de la Congregación de Mena y Protector del cuerpo de La Legión, fue acabado en 1941, basándose únicamente para las líneas maestras en el Crucifijo de Pedro de Mena (1658) que desapareció en el año 1931, tras el asalto a la Iglesia de Santo Domingo, y que fue el primitivo titular. De la malograda efigie, Palma Burgos añadió a la actual el clavo que unen los pies a la Cruz. La imagen destaca por el sensual modelado y la armonía en sus proporciones. Mide 192 cm. Además, Palma Burgos ideó y realizó el interesante trono en donde se asienta la imagen cada Jueves Santo (1943), así como la talla de Santa María Magdalena que acompaña al Crucifijo (1944).

Grupo escultórico de La Piedad (Iglesia de la Inmaculada, La Carolina - Jaén) – Realizada en el año 1943, encargada por viudas de víctimas de la Guerra Civil para adornar la capilla funeraria en donde yacen dichos cuerpos. Posteriormente, en 1958, se creó una cofradía que la comenzaría a sacar en procesión.

Grupo escultórico del Santo Entierro (Iglesia de Santa María, Úbeda – Jaén) – Realizado entre 1946 y 1948, la escena consta de seis imágenes de talla completa: los Santos Varones, de postura hierática y meditabunda; la Virgen de Nazaret, de semblante ausente y fuerte carga emocional, y finalmente un bloque inseparable que consta del cuerpo yacente del Señor, sostenido en la parte superior por San Juan Evangelista y por Santa María Magdalena a la altura de las piernas. La imagen de la Virgen fue medalla de plata de la exposición de Bellas Artes de Madrid.

Cristo Yacente (Iglesia de Santa María del Reposo, Campillos - Málaga) – Tallado en Andújar entre los años 1947 y 1948, es una imagen de proporciones mayores que las naturales. Presenta la cabeza recostada hacia un lado y un cuidadoso trabajo anatómico. Su cofradía sale en procesión el Viernes Santo.

Jesús Nazareno (Iglesia de San Pedro, Torredonjimeno – Jaén) – Tallada en el año 1951, es una de sus más felices producciones. Sus facciones son abocetadas y recuerda el empaque de las tallas de artistas como José Capuz o Mariano Benlliure. Sale en procesión el Viernes Santo.

Jesús del Perdón (Iglesia de Cristo Rey, Jaén) – Culminada en el año 1955, la imagen pertenece a la Hermandad del Prendimiento, que sale el Miércoles Santo. Hasta 1968, no se le incorporó la columna a la que queda la imagen atada (cometido llevado a cabo por el sevillano Juan Abascal Fuentes), pues en un principio no se concibió como una flagelación, sino para representar el pasaje posterior, y previo al escarnio.

Cristo de la Noche Oscura (Iglesia de María Auxiliadora, Úbeda – Jaén) – Supuso la última obra que creó para la ciudad ubetense. Concluida en el año 1966, la imagen presenta un Cristo Crucificado bruscamente vencido por el peso de su cuerpo inerte. Palma Burgos fue hermano fundador de esta cofradía, para la que dejó sin duda la más impactante obra de su producción. El tratado del cabello, de los paños y la atrevida silueta que presenta han revelado en Palma un conocimiento del oficio que escapa de toda duda.

María Auxiliadora (Iglesia de María Auxiliadora, Úbeda – Jaén) – Coetánea al Cristo de la Noche Oscura, la talla de la patrona de los Salesianos huye del manido prototipo que abunda por las iglesias de la cristiandad. Mide 230 cm de alto y está despojada de todo aditamento postizo, portando únicamente un cetro, símbolo de su realeza, que forma parte del bloque escultórico de la Virgen y el Niño. Es una representación naturalista, que roza lo terrenal para alejarse de la apariencia divina de ambas efigies.

Jesús del Santo Suplicio (Ermita de Zamarrilla, Málaga) – Se trata de su última obra. Pertenece a la misma cofradía que tiene en su haber la primera de sus realizaciones: el Crucificado de los Milagros. Se presenta al Señor despojado de sus vestiduras, de rasgos abocetados, correcto efecto anatómico y cabeza bien modelada. Fue concluido en el año 1985, dos meses antes de su muerte.

FUENTES:
SÁNCHEZ LÓPEZ, Juan Antonio. El Alma de la Madera. Cinco siglos de imaginería procesional en Málaga. Hermandad de Zamarrilla. Málaga, 1995.
TORAL VALERO, Felipe. Vida y obra de Palma Burgos. El Olivo. Úbeda, 2004.

Los Tronos de Palma Burgos

2009-04-09T04:23:00.000-07:00

por Manuel Madrid Delgado
Publicado en diario IDEAL el 9 de abril de 2009

¿Hasta qué punto la Semana Santa no es hechura del malagueño Francisco Palma Burgos? Tras la Guerra Civil a penas quedó nada de la vieja Semana Santa ubetense: se habían perdido imágenes, tronos, enseres. Las cofradías se aplicaron a partir de 1939 a la tarea de reconstruir todo el patrimonio perdido, de manera que el resultado fuera el más parecido a aquel que redujeron a cenizas. El mismo espíritu para nuevos tiempos: es ese el encargo que nuestros abuelos hicieron a los nuevos imagineros, Jacinto Higueras, Benliure, Vasallo… y Palma Burgos, que en 1942 entrega su Señor de la Columna y que desde entonces no se iría de la Semana Santa de Úbeda. Tanto se quedaría en el fondo de nuestra Semana Santa, que hoy es imposible concebirla sin la impronta estética del malagueño.

Y es que Palma Burgos supo captar pronto y bien la “personalidad” de la Semana Santa según el pueblo ubetense. Más allá de las imágenes que dejara para nuestras cofradías –el Señor de la Columna, que ya hemos dicho, el paso del Santo Entierro, el Señor del Borriquillo o el Resucitado y los imponentes Cristos Yacente y de la Noche Oscura, o sus dolorosas– son los tronos que realiza para las imágenes los que definen el toque último de la particularidad cofrade ubetense. Tronos en los que el barroco se interpreta de manera muy contenida, de tal modo que cualquier desbordamiento se evade para no violentar el ser cofrade de los ubetenses. Grandiosos, serenos sobre las ruedas –ahora las ruedas no tienen buena fama: son cosas “antiguas”, feas–, se desplazan esos tronos con majestuosidad por las bacheadas calles de la ciudad, invitando a contemplar sin participar, desde una lejanía que facilita la contención de las emociones. Y así, es fácil afirmar que la Semana Santa de Úbeda es la que se refleja en esos tronos de Paco Palma, o en los que se hacen según su modelo. Hay otros tronos, otros “pasos” más retorcidos o recargados, claro, como hay otras imágenes modernas más acordes al gusto nuevo de exuberancias barrocas, más alejadas de aquella imaginería de la postguerra que interpretó un nuevo clasicismo. Pero algunos seguimos viéndolos como una importación, como algo de fuera: no tienen el sello de los tronos de Palma Burgos.

Y es que cuando esta tarde veamos el trono del Señor de la Columna o mañana el de Jesús o la Expiración sabremos que sí, que esos sí son de Úbeda porque es puro Palma. Ahí es nada.

EL CRISTO DEL CLAVO DE FRANCISCO PALMA BURGOS

2009-04-01T01:21:00.000-07:00

por José Guillermo Rodríguez Escudero, con información de Andrés Abel Martín Díaz
publicado en La Hornacina

Este imponente Cristo Yacente, perteneciente a una iconografía pasionista surgida en el periodo barroco, fue realizado para la localidad canaria de Santa Cruz de La Palma. Se trata de una de las últimas obras del magistral escultor e imaginero malagueño Francisco Palma Burgos (1918-1985). Su primera salida procesional fue el 5 de abril de 1985, acompañado por su artífice, en el mismo año de su repentina muerte.

Palma Burgos, cercano por esas fechas a los 70 años de edad, no tenía excesivos deseos de volver a esculpir más tallas para la Semana Santa, pero el compromiso y su amistad con José María Gallo Moya, destinado en Santa Cruz de La Palma, así como “la mediación que éste tuvo para trabajar tanto y bien en Torredonjimeno", hicieron que no se pudiera negar al ofrecimiento de esculpir la talla, tal y como nos lo cuenta el historiador Felipe Toral.

El escultor tuvo problemas para acabar su antepenúltima obra, realizada en cedro de la Selva Negra (Alemania) y en una sola pieza, cuya parte que descansa sobre la espalda y el paño de pureza figura totalmente lisa. También hubo dificultades con las autoridades italianas para sacarla de Viterbo, ciudad donde fue bendecida el 14 de septiembre de 1984. Finalmente, esconderla en el maletero de una guagua fue la solución.

La denominación de Cristo del Clavo se debe a que los pies desnudos del Cristo Yacente, a diferencia de lo habitual, continúan unidos por un clavo, como si el escultor quisiera indicar “la permanencia de Cristo en la Tierra”. Curiosamente, este clavo o tacha pertenecía a una puerta del castillo de la famosa familia Borgia.

El popularmente conocido como “Señor Muertito” ha tenido otras imágenes, como la de pasta de papel atribuida al Cura Díaz, ahora venerada en La Gomera, y otra hecha en escayola y seriada, procedente de la ciudad gerundense de Olot, hoy en Garafía. Esta última desfiló procesionalmente desde 1948 hasta 1984. La idea de que fuera Ezequiel de León el autor de una nueva talla no prosperó. En su lugar, se eligió a Palma Burgos.

En la Procesión Magna que se celebra cada Viernes Santo, precede a las preciosas y pesadas andas de plata del Señor -cinceladas por el orfebre lagunero César Molina (1957)- la Cofradía del Santo Sepulcro, hermandad masculina de penitencia que engrandece el instante en el que Cristo Muerto pasa lenta y majestuosamente ante la triste y respetuosa mirada de la muchedumbre, creando instantes cargados de profunda emoción.

Úbeda y Francisco Palma Burgos

2008-06-28T03:51:00.000-07:00

ESCULTOR UBETENSE, NACIDO EN MÁLAGA

por Manuel Almagro Chinchilla
publicado en la página de AASAFAUBEDA. 27 de junio de 2008

Úbeda tiene cosas que sobrecogerían de vergüenza hasta a mi buen amigo Loren. Y es que la relación de Palma Burgos con Úbeda es la historia de un desamor, de un amor mal acabado, en la que un atractivo joven se siente seducido por la belleza de una dama un tanto esquiva, a la que le profesa amor eterno.

Todo empezó en 1950 cuando un joven, apuesto escultor de treinta y dos años, en plena efervescencia creativa decide instalarse en Úbeda. Con anterioridad ya había venido a la Ciudad de los Cerros y mantenido encuentros esporádicos con la que sería su “amada”; tiempos en los que realizó el Señor de la Columna, simultaneando una intensísima labor de imaginería desde su taller, un tanto itinerante, de Málaga, Andújar o Madrid. Pero Úbeda le encandiló. ¿Quién, por muy poca sensibilidad artística que tenga, no queda cautivado por Úbeda? De ella hizo el centro de su imaginación creadora, de su realidad artística y hasta de su propia vida, un tanto azarosa, entregada a una profesión que a la larga le llevaría hasta la ruptura matrimonial.

La iglesia de Santo Domingo fue su centro de operaciones, sometido a una actividad frenética de un continuo trasiego de entrada y salida de material e imágenes. Su gran humanidad hizo del taller un semillero de artistas, peña de amigos, crisol de vocaciones, foro de tertulias… meta de cobradores. Gracias a su impulso, Úbeda es “Ciudad de Semana Santa”. Su obra se extiende por todo el sur peninsular, Madrid, Canarias, Alemania y, sobre todo, Italia. Es absurdo dar nombres ni de obras ni de alumnos ni de amigos; materialmente, imposible; pero sí remitir al interesado a la más extensa y mejor documentada obra publicada: Vida y Obra de Palma Burgos, de Felipe Toral Valero.

Al final de la década de los cincuenta, las cosas no le van muy bien en Úbeda. Sonrisas, palmaditas en las espaldas…; pero en el fondo, frialdad: “su amada” coquetea con otros escultores. Lamentable, la falta de reciprocidad, por la generosidad que él siempre dispensó a Úbeda.

En 1960 se establece en Italia, desarrollando una intensa labor en plena madurez artística. Consigue lo más granado de sus frutos: premios nacionales y diez medallas de oro. Pero, ya entonces, su Úbeda la lleva clavada en su corazón. Viaja constantemente a España y se llega por Úbeda, por razones de trabajo o para estar con sus amigos. En sus escritos siempre deja constancia del sentimiento que profesa a su “amada”: «¡¡Úbeda, mi novia!!; …cuando estoy en Úbeda, tengo que recorrer mis callejas de cal y piedra y buena forja, llorar a mis amigos que se fueron…».Siempre quiso morir y ser enterrado en Úbeda y así se lo pedía insistentemente al mejor amigo que tuvo, Andrés Fuentes Garayalde. Un día, 31 de diciembre de 1985, salía de su Málaga natal una ambulancia con Palma Burgos en estado de coma: a las pocas horas, moría en el regazo de su amada Úbeda, como siempre deseó.

Palma Burgos se merece, como recuerdo, algo más que una peana con cabeza en un rincón olvidado, como la que tiene. Cutre además, no por falta de calidad de la obra, ni por la infinita humildad que desprende (humildad, virtud es), sino porque es la patética expresión de la ausencia de generosidad de todo un pueblo al que tanto quiso en la figura de su “amada” Úbeda. Una imagen colocada, para mayor escarnio, en un ángulo del exterior de la iglesia de San Isidoro donde, un día sí y el otro también, amanece pintarrajeada por manos, de mentes, que de él nada hubieran aprendido. Doy las gracias a su “gongorilla”, don Marcelo, que vive enfrente, por su afán de mantenerla pulcra. La plaza de Palma Burgos es otra dedicatoria, despectivamente llamada “Plaza de los Yerros”, nombre que no dudan en aplicarle incluso autoridades municipales. Menos mal que no les ha dado por llamarla “Plaza de los Yerros viejos…”.

Mucho le debe Úbeda a este hombre, para el que nunca tuvieron la deferencia de nombrarle Hijo Adoptivo, a pesar de sentirse ubetense por los cuatro costados y de referirse siempre a los ubetenses como paisanos. Un museo, una fundación, una muestra permanente, una sala, una colección…, incluso un panteón para sus restos, sería una buena medida de agradecimiento y de perpetuar su memoria de una manera digna.

Nosotros, querido Loren ‑que tantos buenos recuerdos tenemos suyos‑, desde esta Atalaya le rendimos este humilde pero sonoro y apasionado homenaje; y, a partir de hoy, lucirá en nuestra Galería de Hijos Ilustres la inscripción que él siempre hubiera deseado:

FRANCISCO PALMA BURGOS
ESCULTOR UBETENSE NACIDO EN MÁLAGA

FRONTIS DE LA IGLESIA DE CRISTO REY EN LA SAFA

Francisco Palma Burgos es el autor del frontis de la cara oeste de la iglesia de la Safa, dedicada a Cristo Rey. La fachada se levanta sobre tres arcos de medio punto que dan entrada al atrio del templo. Sobre ellos, una arquería ciega de seis huecos. Y, sobre la arquería, la representación de Cristo Rey, recibiendo el homenaje de la juventud y de la humanidad desvalida. Así, aparece Dios Padre protegiendo y derramando su gracia, rodeado de efigies de niños y aprendices con útiles de trabajo, con las alegorías de la Caridad y la Esperanza, con un total de 32 figuras. En definitiva se trata de un Cristo en el Monte Tabor.

Palma Burgos comenzó el proyecto a últimos del año 1952, utilizando en su realización piedra caliza de cantería, en un extraordinario relieve de más de cien metros cuadrados. El tiempo empleado fue de cuatro años y cinco meses, cobrando por la obra 350.000 pesetas.

EL ALCALDE INAUGURA LA CALLE ESCULTOR PALMA BURGOS

2008-06-13T07:57:00.000-07:00

www.malagaes.com

Se trata de un reconocimiento a este escultor malagueño, autor del Cristo de los Milagros que se venera en la Ermita de Zamarrilla

Francisco Palma Burgos (Málaga 1918-Úbeda 1985), nacido en el barrio de la Victoria, era hijo del artista Francisco Palma García, que le transmitió sus primeras nociones de escultura, completando sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Málaga. Fue también discípulo del escultor Mariano Benlliure y, más tarde, profesor de la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal.

Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga y de la Tiberiana de Italia, su obra prima fue el Stmo. Cristo de los Milagros que se venera en la Ermita de Zamarrilla, donde también se encuentra su última obra, Ntro. Padre Jesús del Santo Suplicio. Tras una larga creación en España, en Italia deja una magnífica estela por sus restauraciones en templos, cuadros, exposiciones, mármoles, escuela de enseñanza...

De regreso a Málaga por una penosa enfermedad, fallece en 1985 y sus restos mortales reposan en Úbeda, donde realizó gran parte de su obra artística, y donde se creó una Escuela de Arte que honra su memoria.

Francisco Palma Burgos es conocido fundamentalmente por sus obras de imaginería de la Semana Santa andaluza, especialmente la de Málaga y Úbeda. Es un continuador de la estética de tradición barroca, caracterizada por una temática fundamentalmente religiosa, en la que predomina el gusto por la belleza corporal y sensitiva pero de expresividad contenida, que la distingue del dramatismo de la imaginería castellana.

El Escultor Malagueño Francisco Palma Burgos en la Semana Santa de Úbeda

2007-08-04T14:22:00.001-07:00

por fernando salas pineda
publicado en el nº 4 de la Revista independiente de Religiosidad Popular
Cáliz de Paz. Málaga, Curesma de 2008

Hoy me encuentro en mi Úbeda terminando unos compromisos. Hoy son de pintura, color… manejar el color es unos de los mejores placeres.
Ayer en Úbeda.
Francisco Palma Burgos, Úbeda y agosto de 1966

Tras la incivil guerra que asoló España entre 1936-1939, el patrimonio artístico de Úbeda, ciudad patrimonio de la Humanidad, quedó mermado notablemente por la barbarie y la incultura de quienes, amparados en ideologías supuestamente progresistas, nos retrotrajeron a los periodos más oscuros de nuestra historia en los que en base a una idea otra era arrasada. La centenaria Semana Santa de Úbeda, de sabor peculiar e intensa personalidad entre lo castellano y andaluz, no escapó a este deicidio incontrolado de quema de imágenes y templos, de saqueo y destrucción masiva del tesoro artístico sagrado. Como otras ciudades de su entorno, de Andalucía y del resto del territorio nacional, pasado el periodo bélico, Úbeda -sus cofrades mecenas- hubo de recomponer el legado recibido siglos atrás que en este tiempo de infausto recuerdo fue vilmente aniquilado. Algún día convendría también hacer memoria histórica de lo que nos ha hurtado la sin razón y la falta de entendimiento entre hermanos en este aspecto, no por menos sensible, sí importante, al arrancarnos una parte de nuestras raíces, de nuestra cultura, de nuestras creencias.

La llegada de Palma a Úbeda

No tenemos certeza del porqué Rafael Herce de la Cámara encarga a Palma en 1942, cuando nuestro escultor contaba con veintitrés años de edad, la primera imagen que éste realizaría para Úbeda, según contrato la del Santísimo Cristo de Azote y Columna, ¿acaso por amistad o conocimiento personal del artista o su obra? ¿por recomendación? Sea como fuere, desde entonces Palma queda de tal modo vinculado a esta ciudad que será el verdadero artífice de la recuperación de su Semana Santa y de una buena parte del patrimonio artístico perdido.

Desde esa fecha los encargos son continuos hasta el punto de establecerse definitivamente en Úbeda en 1952, toda vez que abandonó Málaga, incluso vendiendo en 1949 el taller edificado en Puerto Parejo construido sobre el terreno adquirido a mediados de los años 30 por su padre, el malogrado Francisco Palma García, no sin antes haber pasado por Andújar y Madrid.

Palma Burgos, nombre artístico por el que se le conoció y se le conoce en Úbeda, se integró en ella como uno más de sus habitantes y revivió como nadie su pasado glorioso al disponer de un imponente taller de los que un artista de su categoría, proyección y bastísima producción hubo de necesitar para hacer frente a la demanda de trabajo, para dar cabida a las disciplinas que abarcó y al personal del que dispuso. Palma en Úbeda recreó la vida de un gran artista del Renacimiento, como no podía ser de otro modo en una de las cunas precisamente del Renacimiento Español. Debió sentirse como un gran maestro bajo el artesonado mudéjar de la Iglesia de Santo Domingo de Silos, templo construido a finales del s. XV y cerrado al culto tras los decretos desamortizadores de 19 de febrero y 8 de marzo de 1836 promulgados por el ministro de hacienda de Isabel II, Juan de Dios Álvarez Mendizábal. Organizó los espacios del templo, de modo que el altar mayor servía de espacio para tallar, a continuación la carpintería y repartidos por el resto de las naves las otras disciplinas necesarias, reservando el coro para el modelado en barro y en tres capillas contiguas su estudio. Para hacernos una idea de la febril actividad desarrollada en Santo Domingo y de lo que fue ese taller en pleno apogeo, baste decir que contó, en números aproximados, con hasta diez tallistas, seis canteros, siete doradores, nueve carpinteros y dos aprendices, amén de otros miembros de la dinastía Palma, sus hermanos Mario y José María y su cuñado Manuel Pérez de Mercado, algo a todas luces imposible en nuestros días y que nos hace reafirmarnos en que aquello era el taller de un gran maestro renacentista. Aún hoy sigue presente este inmenso legado de arte que Palma dejó en Úbeda, pues además de los artistas surgidos de su taller, están también los que tuvieron la fortuna de recibir su magisterio docente, bien en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, bien en el Colegio Santo Domingo Savio, de los PP. Salesianos, S.D.B.

Su obra imaginera

Su obra para la Semana Santa de Úbeda es colosal, no sólo por la reposición de su imaginería, sino por la de sus pasos de trazo valiente y clara evocación malagueña, donde procesionarán los Cristos y Vírgenes que crearon sus gubias magistrales, pasando por el diseño de insignias, altares y retablos para el culto de las mismas. Se puede decir con rotundidad que no hay prácticamente una Cofradía en Úbeda que no atesore alguna obra de Palma, salvo naturalmente la fundadas después de su muerte.

Como ya hemos mencionado su primera imagen para la monumental ciudad, fue la de Nuestro Señor en la Columna. Sin duda su llegada a Úbeda el 24 de marzo de 1942 debió suponer todo un acontecimiento y no sólo para su Cofradía, sino para el resto de las Hermandades en pleno proceso de reorganización, lo que debió influir para el resto de los encargos. La imagen del Señor es sencillamente imponente, suspende el ánimo de quien la contempla, nos atrevemos a catalogarla, no sólo como una de las más extraordinarias de la Semana Santa ubetense, sino de las que tienen un sitio de honor en la producción del artista. Sus carnaciones son tostadas, la magia del pincel de Palma es incuestionable y en este Cristo se muestra en su máximo esplendor. Todo el dolor de la flagelación se concentra en un espeluznante rostro de dolor contenido, como bien dijo en alguna ocasión el maestro este Cristo es un pescador de Galilea. Palma fue cofrade de la Columna y asesor artístico de su Cofradía, en ella recreó como en ninguna otra su magisterio. En 1950 realiza los dos sayones que completan el misterio, uno que flagela al Señor y otro que tira con una soga de sus manos amordazadas, mientras que no es hasta 1960 cuando ejecuta la imagen de María Santísima de la Caridad, en el estilo personal que poseen sus dolorosas, tan alejadas de los patrones imperantes de mujeres jóvenes, Palma en la figura de la Virgen ve a su madre y este modelo le proporciona un sello único en su producción mariana.

En 1946 la Cofradía del Santo Entierro recibe de Palma los bocetos del que habría de ser su grupo escultórico, compuesto por seis imágenes de talla completa, a saber, Cristo yacente sostenido por San Juan Apóstol y Evangelista y Santa María Magdalena asida a las piernas del Señor en un profundo beso de amor y devoción, todas ellas en un solo bloque, las figuras de los Santos Varones José de Arimatea y Nicodemus y una extraordinaria Dolorosa de perfecta ejecución que le valió la Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1942?. En 1963 recibió un segundo encargo de esta cofradía, la imagen del Señor Yacente para el paso del Santo Sepulcro, que vino a sustituir una de escaso valor artístico, de las seriadas que tanto proliferaron, de los talleres de Olot (Gerona). Si anteriormente habíamos ponderado la notable obra de Palma para la Cofradía de la Columna, no podemos pasar por alto que, tanto ésta como la del Santo Entierro, probablemente atesoren su mejores gubias en Úbeda, pues a la ya mencionada y reconocida Dolorosa del misterio se le une el excepcional yacente en el que junto a la firma del escultor reza la melancólica leyenda aquí yace mi amor por Úbeda. Es un yacente sin urna, sin sábanas, sin almohadones ni finísimos velos, es Cristo en una majestuosa desnudez, puesto, más bien tirado, sobre una piedra de mármol, de un cuidado estudio anatómico, con los brazos laxos, la boca entreabierta y los ojos cerrados, la escultura toda nos da una sensación de sosiego.

Entre 1948 y 1949 llevaría a cabo la realización de la imagen de Jesús Resucitado, resuelta de modo que se aparta por completo de toda su producción cristológica. La imagen del Señor se muestra de una blandura tal que le hace abandonar la condición humana para da paso al ser celestial. Se eleva apoyado en la losa del sepulcro de la que pareciera flotar, el santo sudario se desprende de su cuerpo dejándolo casi al descubierto, lo que causó en la época no pocas anécdotas para su censura, la mano derecha quiere apoyarse en la figura del ángel genuflexo que le acompaña. La policromía está resuelta con especial blancura, en un intento por reflejar el paso de la muerte a la vida.

El ocho de febrero de 1951 recibe el encargo de realizar la imagen del Señor a lomos de una borriquilla y una cría de asno para la Cofradía de la Entrada de Jesús en Jerusalén. Como todas las imágenes de Cristo que Palma realizó para Úbeda, es de talla completa, por consiguiente los ropajes forman parte de la misma con su tratamiento de policromía y estofado como es el caso. Consideramos un alarde técnico en esta imagen y una interpretación casi única que el Señor está montado a lomos del borriquillo que es como se le denomina en Úbeda, a horcajadas dejando al descubierto sólo los pies, mientras que la mayoría de las representaciones de la entrada de Jesús en Jerusalén son resueltos con el Señor sentado de lado sobre el bíblico animal.

María Santísima de los Dolores es una imagen de candelero que en 1959 realizó para la Cofradía de Jesús Nazareno. Es una bella dolorosa, tal vez la más apartada de su estilo. Se da la circunstancia que el día de su entrega, el Viernes de Dolores, día 20 de marzo de 1959, Palma recibió desde Málaga una fatídica llamada en la que le comunicaban el fallecimiento de su madre Purificación Burgos Fernández, en Almería, en cuyo cementerio municipal de San José se encuentra enterrada.

El último trabajo realizado para la Semana Santa de Úbeda fue el crucificado advocado Cristo de la Noche Oscura del Alma, ejecutado en 1966 en el museo provincial de Málaga, hoy museo Picasso. Es no sólo su crucificado más personal, también es único en su interpretación de cuantos ha producido la imaginería española, pues al basarse en la visión que en estado de éxtasis san Juan de la Cruz (1542-1591) tuvo de Cristo en la cruz y que plasmó en un dibujo, rompe con todos los modelos y patrones existentes. La oratoria de Palma era tan locuaz y precisa que para cada obra tuvo su análisis perfecto, de este Cristo dijo es un pájaro cansado que en su muerte abate el vuelo, en alusión a la violenta postura del cuerpo y la cabeza desplomada sobre el pecho. También tuvo acertada respuesta para quienes le achacaron que no veían el rostro del Señor, a ellos dijo para verlo hay que rezarle de rodillas.

Sus tronos de sabor malagueño

Hasta diez tronos realizó Palma para la Semana Santa de Úbeda, en ellos muestra el talento del trazado de su lápiz.

El primer trono que llevaría a cabo en Úbeda fue en 1946, a la vez que realiza su grupo escultórico del Santo Entierro de Cristo, de estilo barroco es de una gran severidad, flanqueado por cuatro águilas bicéfalas sosteniendo cartelas policromadas con lo atributos de la pasión.

Entre 1948 y 1949 realizó un bellísimo trono de carrete para la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, a la sazón para el Señor de más devoción de Úbeda y para su tan Antigua e Ilustre cofradía fundada en 1577 y de la que nos honramos en ser hermano, lo que constituye un motivo de manifiesto orgullo no disimulado. Ello no es razón que nos impida reconocer que se trata del mejor trono de Palma en Úbeda y el de un más marcado sabor malagueño. Está realizado en estilo neobarroco sobre madera de nogal.

Para Nuestra Señora de los Dolores, de esta misma Cofradía, confeccionó entre 1959 y 1960 un trono barroco no muy afortunado que posteriormente pasó a las imágenes de San Juan y la Verónica, incluso fue prestado durante años a la Cofradía de Jesús Resucitado para procesionar la imagen de Nuestra Señora de la Paz, obra de su discípulo Bartolomé Alvarado Carrasco (1945-), en la actualidad, y tras su venta, se encuentra en Bailén.

En 1951 llevaría a cabo el paso para la Cofradía del Santísimo Cristo de la Humildad, si bien no llegaría a ejecutar el proyecto original debido a la enorme rebaja económica impuesta por la Hermandad. Aún así Palma realizó el trono, eso sí, entendemos que el más discreto de su producción en Úbeda, de estilo neobarroco combina el dorado con partes de policromía en rojo bermellón estofadas al óleo que simulan la ausencia de talla, suponemos que la prevista en el inicial boceto, y flanqueado por cuatro faroles de madera acristalados.

En este mismo año culmina otro trono para la Cofradía de Nuestra Señora de las Angustias, hoy muy transformado precisamente por uno de sus alumnos más aventajados, Marcelo Góngora Ramos (1940-), para albergar el grupo, aún inacabado, del Descendimiento de este mismo autor.

En los años 1952 a 1953 realizó el magnífico trono para el Santísimo Cristo de la Expiración. Es una peana perfecta para enclavar al crucificado, componiendo una base sobre los cuatro evangelistas, a saber Mateo, Marcos, Lucas y Juan, valiéndose, algo muy natural en su trayectoria, de sus amigos para plasmar los diferentes rostros, sobre la misma dos faroles de planta cuadrada y de estilo neorrenacentista, hoy desafortunadamente retirados y sobre la mesa del trono, cuatro pebeteros de los que se eleva incienso.

Entre 1954 y 1955 ejecutó el proyecto del trono de Nuestro Señor en la Columna, de sobria traza neorrenacentista con la incorporación de cuatro columnas clásicas en sus esquinas sobre las que se sitúan otros cuatro enormes faroles acristalados en color ámbar al igual que los guardabrisas repartidos en el paso. Desde 2004 se ha adaptado para ser portado a la usanza malagueña por ciento veinte hombres de trono, resultando majestuoso su paso por las calles de Úbeda en la tarde del Jueves Santo. En 1960 culminó igualmente el paso de María Santísima de la Caridad, de trazado neobarroco en esta ocasión confeccionó un canasto piramidal. Como ya dijimos anteriormente, Palma fue hermano y asesor artístico de esta cofradía, ello le llevó a diseñar un ambicioso proyecto de palio con cueros repujados que no llegó a ejecutar más que en su traza, aún en el frente del mismo se muestra el inicio de una de sus piezas.

En 1956 llevó a cabo el esbelto trono para la Entrada de Jesús en Jerusalén, sobre su mesa se eleva una gran bandeja y sobre ésta un canasto de planta cuadrada, la figura del Señor alcanza una altura inusitada. Lo realizó en madera coral importada de Guinea en el África ecuatorial. Como en otros tronos incorporó el arte del cordobán o cuero repujado para realzar las sinuosidades de la talla de los respiraderos sobre los faldones.

En 1961 culminaría el último de sus tronos para Úbeda. Se trata de un trono de carrete para el grupo escultórico de la Cofradía de Jesús Resucitado, en él incluiría, para sostener la bandeja que soporta al Señor, las figuras de dos ángeles en la parte delantera y la de dos soldados romanos somnolientos, y provistos de sus armas, en la parte trasera.

Retablos, insignias y diseños

Varias Cofradías contaron con el concurso de Palma para revestir las desnudas paredes de sus Capillas con el fin de presentar solemnemente al culto sus queridas imágenes.

En 1950 trabajó en la restauración y acondicionamiento de la capilla de la Cofradía del Santo Entierro, revistiendo un arco apuntado con maderas policromadas y doradas.

Para su Cofradía de la Columna construyó un altar en 1951 en la capilla que esta Hermandad dispone en la Iglesia Parroquial de San Isidoro, con una composición en base a cuatro columnas de estilo corintio, quedando inconcluso su posterior retablo.

En 1959 realizó en magnífico baldaquino para la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, suponemos que sigue en pie, pues se encuentra en la capilla que la Cofradía ocupa desde 1940 en la Iglesia Parroquial de Santa María de los Reales Alcázares, cerrada al culto en una interminable restauración comenzada en 1983 y sin fecha aún de apertura, propiciada, entre otras cosas, por la destrucción llevada a cabo en 1986 por el arquitecto Isicio Ruiz, quien derribó toda la bóveda barroca del templo levantando su tejado y deteriorando toda la fábrica hasta consecuencias irrecuperables.

En fecha que desconocemos, pero con toda seguridad cercana a los primeros años de la década de los sesenta del pasado siglo, concluyó un retablo con hornacina de traza renacentista para albergar al grupo del Resucitado en la Iglesia Parroquial de San Nicolás de Bari y que en unas obras de restauración del templo a comienzos de este siglo fue retirado lamentablemente y sustituido por una mesa de altar pétrea de muy escaso gusto y carente de cualquier sensibilidad artística.

En el apartado de insignias tiene en su haber la magnífica y original cruz de guía de la Cofradía del Santo Entierro, realizada en estilo neobarroco sobre madera dorada y un estandarte en cuero repujado de la Cofradía de la Entrada de Jesús en Jerusalén.

Diseñó igualmente la cruz de guía de la Cofradía de la Columna, que fue ejecutada por su colaborador el tallista José María Trillo Olivares en 1948, siendo la primera vez que una cofradía de Úbeda se dotaba con esta elemental insignia, también sus faroles de acompañamiento realizados en forja. Entre sus muchos bocetos no llevados a la práctica se encuentra el del trono del Cristo Yacente de la Cofradía del Santo Entierro y que posteriormente y reinterpretado llevó a su término otro de sus discípulos, el tallista Ramón Cuadra Moreno (1929-1999).

La bohemia de Palma

Nuestra admiración por Francisco Palma Burgos no tiene límites, hemos pasado años buscando pistas de su intensa vida y podemos asegurar que ni el mejor biógrafo podría reconstruirla con total certeza. Nos rodean recuerdos y legajos del maestro suficientes como para rendirnos ante su persona y ante su bohemia filosofía de vida. Palma era un genio, y esa conclusión sólo la pueden obtener quienes intenten profundizar, más que en su obra, en su alma. Pero no nos puede cegar la admiración de tal modo que no nos haga ver también el fracaso y la angustia del artista, su constante huida y sobre todo su nefasta administración. Este último extremo fue aprovechado por muchos de los que contaron con sus servicios. Casi en todos sus trabajos, al menos los realizados para las cofradías de Úbeda, no recibió los emolumentos acordados en los presupuestos ofrecidos y plasmados en sus posteriores contratos, aunque sí las exigencias, cuando no las críticas, por su obra. Como muestra de ello, y a modo de ejemplo, obra en nuestro poder una carta fechada el 11 de mayo de 1965, en la que el Hermano Mayor de las Hermandad del Santo Entierro, a la sazón, Federico Adán Hortelano, pone no pocos reparos a la recién terminada imagen del Cristo Yacente, instando incluso a Palma a modificarla pues según sus palabras el Cristo no puede verse procesionalmente por la dificultad que supone el estar totalmente pegado al mármol, ni qué decir cabe que no procedió afortunadamente a reforma alguna y hoy, como ya dijimos anteriormente, esta obra pasa por ser una de las más acertadas y queridas de nuestro artista en Úbeda. También no es menos cierto que con justeza se hubieron de desechar algunos de sus trabajos o reformarlos por falta de calidad, algo propio de un taller con tal volumen de trabajo que también afecto a otras artistas de la época que, como Palma, se vieron desbordados por la enorme demanda, citemos el caso de la fama que persiguió a muchas de las obras de Antonio Castillo Lastrucci (1882-1967), algunas de las cuales se tildaron de castillonas, por el rumor bien fundado de que pasaron escasamente por las manos del maestro. Del mismo modo ocurre con la repetición de obras, en este aspecto a nadie se le escapa que usó los mismos modelos para algunas de ellas, citemos sólo los casos más significativos como son los del Señor de la Columna y el Señor de la Humillación de Málaga, por más que algunos autores se empeñen en dulcificar el asunto, la imagen de Nicodemo del grupo escultórico del Santo Entierro, cuyo modelo pertenecía a la imagen de Jesús Preso de Torredonjimeno (Jaén) o la extraordinaria Virgen Dolorosa de este mismo grupo, que con sólo unos cambios de colores y matices de su policromía o el cambio de postura de sus brazos y manos transformó en otras advocaciones incluso de carácter glorioso. Aun así, podemos considerar estos hechos como meramente anecdóticos dentro de su dilatada trayectoria.

Sin embargo, como ya hemos referido, si peso en su carrera la pésima administración del taller, unida a que los escasos recursos de la época propiciaban no pocos retrasos a la hora del pago de sus clientes. Es digno de resaltar la generosidad que Palma tuvo siempre a la hora de aplazar pagos y perdonar deudas, en detrimento, claro está, de su propia economía y de la de sus operarios, algo que le dio más de un quebradero de cabeza con estos y con sus proveedores. Todo se define en la liberación que para él supuso su marcha a Italia, siempre confesó a sus amigos, con la alegría de quien se ve liberado de una pesada carga, aquí no hay sábados, en alusión a que en aquellos años éste era el día de pago en España. Quienes tenemos alguna relación hoy en día con artistas y artesanos sabemos que esto es imposible en la actualidad, los pagos se fijan escrupulosamente, se abonan puntualmente y las obras no salen de los talleres si no están finiquitadas en su totalidad, de fallar alguien suele ser el artista en sus plazos de ejecución, ya no hay lugar ni a la bohemia ni a la confianza en el cliente, el arte se ha convertido en un sobrevalorado, mucha veces, objeto de consumo, sin concesiones de ningún género y me consta que en nuestros días es casi imposible, excepción alguna habrá, que un cliente mantenga las relaciones de amistad que Paco Palma mantuvo con los suyos. De su gracia, de su talento, de su bondad, de su ingenio, me cabe la satisfacción de poder dar fe.

Y si Palma esculpió, pintó, diseñó y proyectó, no es menos importante su faceta literaria, casi desconocida, por poco prodigada, pero no menos interesante, merecería la pena la publicación de sus escritos. Cultivó el género epistolar entre sus amigos con algo más que brillantez, gozamos de un pequeño archivo al respecto que así nos lo confirma. En las numerosas entrevistas que le realizaron respondió siempre con particular poesía y erudición y sobre todo con una dosis de ironía propia de su enorme inteligencia y que le hacían salir airoso de cualquier situación.

Málaga para nacer, Úbeda para morir

Paco Palma, el primero de los tres nombres artísticos con los que firmó su obra, y el que le dio Málaga, amaba su tierra profundamente, siempre quiso volver a ella, pero siempre huyó. Mantuvo una relación de amor y odio, creemos que siempre pensó que su ciudad dejó escapar su talento, y a nosotros nos parece que también, y creemos aún más, de haber consolidado su trabajo y su taller allí hoy su obra tendría mayor reconocimiento. Volvió para morir, pero huyó antes de morir y compendió en la Cofradía de Zamarrilla el comienzo y fin de su carrera. Ahora yace en Úbeda y, eso creemos que, Úbeda no lo tiene aún asimilado. Es pobre, muy pobre, el monumento que la ciudad a la que entregó lo mejor de su vida le ha dedicado, usando un busto realizado en 1976 con otro fin. Es pobre, muy pobre el lugar de su enterramiento, posiblemente generoso, pero a nosotros nos parece insuficiente, nos gustaría que Palma reposara en la Capilla de su Cristo de la Columna, no sería el primer escultor que lo hiciera ante los pies de la obra de sus amores, Ortega Bru en San Andrés, Castillo en San Julián, de Sevilla, o Perceval en la Catedral de Almería, por citar sólo algunos. Y sería interesante y necesario que Úbeda cobijara el museo de Palma, no le habrían de faltar piezas y documentos atesorados en muchos domicilios particulares.

Pero Palma continúa hoy vivo, pues sigue latiendo en el corazón de cuantos nos seguimos emocionado ante sus Cristos y sus Vírgenes. Tenemos una enorme tarea por delante para desentrañar su gigantesca figura, nos falta un estudio biográfico serio y un análisis más concluyente de su obra, que va mas allá de cuanto ven nuestros ojos.

Bibliografía
Prensa y Archivos
- VV.AA. Revista Cultural Francisco Palma Burgos. Editor Fernando Salas Pineda. Almería, 1986.
- Archivo privado Fernando Salas Pineda

Libros
- VV.AA. Semana Santa en Jaén. Ediciones Gemisa, S.L.
- Almagro García, Antonio: Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda: Arqueología, Historia y Arte. Editorial El Olivo. Úbeda, 2003.
- Jiménez Guerrero, José y Sánchez López, Juan Antonio: Zamarrilla, historia, iconografía y patrimonio artístico-monumental. Edita Hermandad de Zamarrilla. Málaga, 1984.
- Quesada Consuegra, Ramón. Úbeda: Hombres y Nombres. Asociación Gavellar, Casa de Úbeda en Madrid. Úbeda, 1982.
- Sánchez López, Juan Antonio: El alma de la madera. Edita Hermandad de Zamarrilla. Málaga 1996.
- Téllez Laguna, Manuel: Paco Palma Escultor-Imaginero 1887-1938. Real y Excma. Hermandad del Santísimo Cristo de los Milagros y María Santísima de la Amargura. Málaga, 1985.
- Toral Valero, Felipe: Vida y Obra de Palma Burgos. Editorial El Olivo. Úbeda, 2004.

Los Cristos crucificados de Palma Burgos

2006-04-12T08:02:00.000-07:00

El artista esculpió de joven las imágenes de los Milagros, la Buena Muerte y la Sangre. Este año se cumple el vigésimo aniversario de su muerte.

por José Giménez Guerrero y Juan Antonio Sánchez López
publicado en el Diario Sur de Málaga.12 de abril de 2006

En el mes de marzo de 1962, desde Roma, Francisco Palma Burgos remitía una carta a su hermano José María en la que le recordaba algunos pormenores de sus primeros tiempos como escultor. En la misiva, que dimos a conocer en el artículo 'Cristo de Mena y Paco Palma: controversia de un misterio' (ver SUR 8/4/ 1995), el artista relataba ciertos aspectos relativos a la importancia que para su familia, y en especial, para su progenitor, Francisco Palma García, tenía el carismático Crucificado de la Buena Muerte y Ánimas, modelado en pleno Seiscientos por Pedro de Mena y Medrano. Aquella antológica obra -paradigma de un desnudo monumental de estirpe clásica- era, sin duda, el referente no sólo devocional, sino también estético y artístico, del escultor antequerano, cuya huella indeleble no sólo se hizo sentir en su producción religiosa, sino también en ciertas sugestiones formales transferidas a su escultura pública y profana.

Aún restaban siete años, desde aquel fatídico mes de mayo de 1931, para que el destino fijara su mirada en el joven Palma Burgos. Fallecido el padre de los Palma, la Hermandad de la Amargura, posiblemente con la intención de ayudar a la familia, le encargó la ejecución de la talla del que estaba destinado a ser titular de la corporación heredera de la tradición y nombre de Zamarrilla. Y, con tan sólo 19 años. Aquel fue el primero de una trilogía de Crucificados que aún hoy son procesionados por las calles de Málaga: el Cristo de los Milagros, el Cristo de la Sangre y el Cristo de la Buena Muerte y Ánimas.

Carta

En febrero de 1964, con motivo de la celebración de los 25 años desde la ejecución de la talla del Crucificado de los Milagros, el escultor envió una carta al entonces hermano mayor de la Hermandad de la Amargura, Federico del Alcázar García. En un texto, pleno de agradecimiento, vivencias y recuerdos, rememoraba aquellos momentos vividos en la Navidad de 1938, cuando apenas unos días después de la muerte de su padre, recibió el encargo de la hermandad trinitaria y comenzó la que, a la postre, sería su primera imagen procesional.

Una efigie que, por razones obvias, quedaría marcada en su vida de una forma indeleble: «Aún estaban calientes las herramientas, calientes de los pulsos enérgicos de aquel hombre que fue mi padre (...). Su blusón de trabajo me estaba grande y, aunque era apenas una ligera caricia, yo no podía con tanto peso en mis espaldas (...). Comencé a amontonar barro, a hundir mis pequeñas manos en la masa rebelde -aquella masa destinada a forjar una imagen de Dios Crucificado- (...) Cuando a la mañana siguiente mi madre fue a retirar el saco que cubría el rostro del Cristo, se hirió con un alambre de la armadura, y ... unas gotas de sangre tiñeron el barro, y cayeron por el costado del Crucificado. Fue ella quien, simbólicamente, dio la primera pincelada de la policromía».

Lo cierto es que, en la Nochebuena de 1938 comenzó la talla del Crucificado. Es conocido que Antonio Casares, su cuñado, se descolgó en un madero y le sirvió como modelo. Allí, en su desaparecido estudio de la calle Cobertizo del Conde, «tienda y rebotica de arte», nacía para Málaga, para la ermita trinitaria y para la devoción popular, una imagen a la que llamamos 'de los Milagros'. La transmisión oral narra que cuando el gran Mariano Benlliure contempló la imagen del Crucificado de los Milagros en la sala Muñoz Degrain de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, se dirigió al joven escultor y le dijo: «Sólo una cuestión. No has sido valiente y no has tallado en madera el paño de pureza». La sorpresa del escultor valenciano debió ser grande cuando Paco Palma le replicó: «Fíjese bien, maestro, sí lo está».

Hoy en día, haciendo valer una perspectiva histórica y una visión más objetiva de los hechos -y con independencia del tinte casi legendario con que la prensa local revistiese los comienzos del artista-, es evidente que Paco Palma logró salvar con dignidad su comprometido examen de artista novel, logrando desde luego una «obra aceptable», según la calificaban los peritos de la Academia de Bellas Artes de San Telmo. En cualquier caso, ya desde ahí se palpa ese continuismo ascendente que la fascinación por el Crucificado de Mena habría de ejercer sobre él para siempre, con especial valoración de la complexión atlética y pese a la voluminosa configuración de la caja torácica y el áspero expresionismo que todavía destila el rostro del Cristo de los Milagros.

De hecho, todos esos balbuceos quedaron rápidamente superados al reinterpretar soberbiamente, en 1940, el mítico Cristo de la Buena Muerte de Pedro de Mena, bajo unos presupuestos que van más allá de la pura imitación o el servilismo de la copia, para originar un fenómeno, hasta cierto punto único, en la escultura procesional malagueña.

En efecto, en la obra de Paco Palma, inspirada en el Crucificado anterior, perviven la fama, la devoción y el mito generado por la imagen primitiva, dando origen a que las dos versiones se fundan, formando parte de una historia común que la memoria de la ciudad ha mantenido y transmitido pues, ante el paso del Crucificado de Paco Palma, vuelve el recuerdo de aquel otro tristemente desaparecido en 1931. Sin entrar en excesivos detalles, Palma introdujo una serie de variantes con respecto al arquetipo barroco, visibles en la diferente posición de las piernas y pies, así como en la textura y tipología del sudario.

Al tiempo, modificaba las proporciones corporales para crear un verdadero Crucificado procesional, salvando con ello las anamorfosis o premeditadas «deficiencias» - en especial, la cortedad y delgadez de los brazos y el hundimiento de la cabeza sobre el pecho- que la pieza original arrastraba como consecuencia de haber sido concebida óptimamente para presidir un espacio arquitectónico a gran altura y no para recorrer las calles de la ciudad.

Tercera incursión

Todavía habría lugar para una tercera incursión de Paco Palma en el tema del Crucificado al dar forma, entre 1940-1941, al nuevo titular de la Archicofradía de la Sangre. En esta ocasión, el artista se dejó seducir por un experimentalismo formal con el que pretendió acercarse a ciertas tendencias de la figuración moderna. Sin embargo, tales intentos de imprimir a su producción religiosa el sello contemporáneo no terminaron de revelarse totalmente fructíferos, por cuanto el resultado final se distancia de los notabilísimos y atrevidos valores plásticos que, por el contrario, sí se advierten en el hermoso modelo original en barro. En este sentido, es posible que tan brusco cambio de planes obedeciese al «miedo» que el artista pudo sentir, en algún momento, ante la posibilidad de crear una obra demasiado lejana a los presupuestos clásicos inherentes a su talante estilístico esencialmente conservador; lo cual le habría inducido a «rectificarla» de manera un tanto precipitada.

Reconocimiento

Y dado que todo acercamiento a la vida y obra de Francisco Palma brinda una oportunidad inmejorable para la reivindicación de su figura, hoy, transcurridos veinte años desde su muerte y desde estas líneas, reclamamos una vez más (¿y van.....?) la necesidad de que esta ciudad conceda el merecido tributo a su importante labor. En ese reconocimiento -bajo la inmejorable forma de una escultura pública- iría implícito un acto de estricta justicia hacia alguien que siempre tuvo a gala el lugar donde había nacido.

De hecho, Málaga le acompañó en su itinerar por sus diversos lugares de residencia. Y, esta vinculación la resaltaba incluso en elementos materiales. De ahí que volvamos a reiterar en este artículo las mismas líneas con las que concluimos el que publicamos en este rotativo, con motivo del décimo aniversario de la muerte del escultor: «Todavía hoy, en Italia, en Viterbo, en Castel Sant'Elia, en suma en la distancia, permanece la silueta de una casa que sabe mucho de ello. En su fachada, invadido por el musgo que le aporta tintes de ruina romántica, aún pende un blasón donde la inconfundible silueta murada de Gibralfaro aparece jalonada con singular bordura, donde los habituales emblemas heráldicos han sido sustituidos por sendas leyendas que hablan por sí solas: Málaga/Palma Burgos». Y mientras ese momento llega, sus Crucificados siguen cruzando calles y avenidas manteniendo vivo su perfil artístico y humano.

Un merecido Homenaje

1987-06-06T09:00:00.000-07:00

publicado en la Revista la Saeta,
Editada por la Agrupación de Cofradía de Málaga. 1987.

Durante el pasado mes de Diciembre, y organizados por la Pontificia y Real Congregación del Santisímo Cristo de la Buena Muerte y Animas y Nuestra Señora de la Soledad, tuvieron lugar los actos programados en homenaje al insigne imaginero malagueño Francisco Palma Burgos (q.e.p.d.), con motivo del segundo aniversario de su muerte.

El Sábado día 12, y en el Salón de Actos del Museo Diocesano de Arte Sacro, se celebró con gran asistencia de público una Mesa Redonda sobre la figura humana y la obra del escultor desaparecido. Moderados por el Secretario General de la Congregación, Elías de Mateo, un grupo de amigos personales y de estudiosos de la obra de Paco Palma, intentaron arrojar un poco de luz sobre la vida y actividad de un malagueño desconocido de muchos de sus paisanos. Emotiva resultó la presentación del acto, a cargo del escritor y periodista Juan Antonio Rondo, que trazó con acertadas palabras, la fuerte personalidad de hombre de bien del homenajeado. El Consejero de la Congregación Esteban Pérez Bryan, junto al Hermano Mayor de la Cofradia de la Amargura, Carlos Rueda Cassola y el escritor Manuel Téllez Laguna, aportaron una rica colección de anécdotas y vivencias personales del artista, desconocidas del gran público. Por su parte, los profesores de Historia del Arte de la Universidad, José Miguel Morales y Agustín Clavijo, encuadraron acertadamente la obra y la evolución estilística de Paco Palma dentro de la corriente imaginera andaluza contemporánea, seguidora de la técnica y de los postulados estéticos del Barroco. Tampoco faltaron a la cita sendas representaciones de Hermandades y Cofradías de Almería y Ubeda, Ciudad, ésta última donde residió en sus últimos años donde descansan sus restos mortales y donde trabajó intensamente.

El domingo día 13, el homenaje revistió un marcado matiz religioso. En la Capilla de la Congregación, tuvo lugar una Eucaristía concelebrada en sufragio del alma del artista. Participó en ella una gran cantidad de congregantes, autoridades y público en general, contándose, además con el acompañamiento musical de la Banda de la Legión. Finalizada la Misa, se procedió a la colocación solemne, en el Camarín sobre el madero del Stmo. Cristo de la Buena Muerte de una gubia de plata como homenaje y recuerdo a su autor. Asismismo, fueron depositados en una hornacina los restos de la primitiva talla del Cristo -una pierna y un pie que logró salvar de los luctuosos sucesos de Mayo de 1931 el fundador de la dinastía de los Palma, el también imaginero Francisco Palma García. La Pierna y el Pie del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Animas, obra de Pedro de Mena, fueron llevadas por Camareras de Nuestra Señora de la Soledad, desde el Altar Mayor hasta el Camarín, escoltada por jóvenes portadores de los Tronos, siendo recibida a la entrada en la Capilla por el Hermano Mayor y Ex Hermanos Mayores, de la Congregación, siendo colocada en la hornacina situada en el Camarín, 56 años después de los hechos que dieron lugar a la desaparición de primitiva Talla del Titular de la Congregación. Como culminación del actos la familia del desaparecido escultor hizo entrega a la Congregación, para que ésa la custodie, de la mascarilla en bronce con el perfil de su mano.

Cerraron el acto unas emotivas palabras del Hermano Mayor, Vicente Pineda, que explicó a los asistentes la importancia y simbología de lo realizado aquella mañana ante el Santisímo Cristo de la Buena muerte, y su Madre, la Virgen de la Soledad.

Con el canto de una plegaria al Cristo de la Buena Muerte, con letra de José María Pemán, del "Novio de la Muerte y de la "Salve Marinera", se dio por concluido un merecido homenaje que debe ser un principio y no un fin para recuperar y conocer la más importante figura de la imaginería malagueña contemporánea.

La Hermandad de Zamarrilla descubre en su ermita una lápida en recuerdo de Francisco Palma Burgos

1987-06-06T05:30:00.000-07:00

publicado en la Revista la Saeta,
Editada por la Agrupación de Cofradía de Málaga. 1987.

El pasado día 2 de Enero la Hermandad de Zamarrilla celebró una Misa en sufragio por el alma de quien fuera notable imaginero malagueño Francisco Palma Burgos, descubriendo poco después una placa en recuerdo del desaparecido escultor.

A las 11 de la mañana del mencionado día, los cofrades de Zamarrilla y los hermanos y familiares del escultor malagueño Francisco Palma Burgos, asistieron a la Santa Misa que en sufragio del alma de quien fuera insigne imaginero malagueño Francisco Palma Burgos, celebró el Director Espiritual de la Hermandad M.R. Sr. D. José Avila Barbo. Terminado el acto religioso y en la fachada principal de la casa hermandad de los cofrades, el Hermano Mayor Carlos F. Rueda Cassola, descubrió una placa en cerámica, obra del taller Cerámica-3, sobre la que se adosa un bajorelieve en terracota con la esfinge del escultor, obra de Antonio Leyva.

En sus palabras, el Hermano Mayor indicó que esta placa resumía el sentimiento cofrade, no sólo de su Hermandad, sino de todas las Hermandades Malagueñas que procesionan Imágenes salidas de la gubia de Paco Palma. Se unieron al acto las Cofradías de la Buena Muerte, Archicofradía de la Sangre, Cofradía de la Humillación y la de la Piedad.

Como se recordará el escultor Palma, que pasó los últimos veinte años de su vida en Italia, vino a Málaga, para tallar la Imagen de Ntro. Padre Jesús del Santo Suplicio, para la Hermandad de Zamarrilla; Hermandad para la que tallara también su primera Imagen procesional; el Cristo de los Milagros. Se dió la circunstancia desgraciada que el Imaginero Palma, moriría dos meses después de haber terminado la obra del Suplicio; siendo que empezara a sentirse enfermo elaborando el barro de su última Imagen.

Paco Palma había comentado que si "amasando el barro con amor hice el Cristo de los Milagros", "traspasando mi dolor a la arcilla elaboré al Santo Suplicio". "Con Zamarrilla empecé, con Zamarrilla termino".

Carlos Rueda, recordó en sus palabras que "estaba seguro que el alma de quien tantas veces representó la Imagen de Jesucristo aquí en la tierra, fue recibida por El en el cielo". Hace ahora dos años y cuarenta y ocho horas lo enterramos en la vecina y querida Ubeda, ese día caía en aquella villa unas finas gotas de agua que nos recordaban las lágrimas de las Virgenés que salidas de sus manos son procesionadas en aquella ciudad".

La placa, colocada junto al balcón principal de la casa hermandad de Zamarrilla reza así:

En esta ermita reciben culto la primera (1939) y la última Imagen (1985) que talló el insigne escultor malagueño Francisco Palma Burgos (1918-1985).
La Hermandad de Zamarrilla en su recuerdo". Málaga 1987.

Homenaje cultural a Francisco Palma Burgos en el aniversario de su muerte

1987-01-05T00:00:00.000-08:00

Publicado en el Diario la Crónica
Almería, 5 de enero de 1987

(Almería. De nuestra redacción).- Se ha editado una revista cultural en homenaje al Escultor-Imaginero y Pintor Francisco Palma Burgos en el primer aniversario de su muerte ocurrida el 31 de diciembre de 1985. La revista está realizada por amigos y familiares de este artista malagueño.

Ya a la edad de once años, Francisco Palma realizó un soberbio retrato de Salvador Rueda. A los veinte años es nombrado Profesor Auxiliar de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Málaga, su tierra natal, ocupando el mismo año el cargo de asesor artístico, como escultor de la Junta de Reconstrucción Pro-Obispado.

El Ministerio de Asuntos Exteriores le proporcionó una beca para permanecer en Roma cuatro años. Obtiene la Laurea en 1943. Antes de partir a Italia, la Cofradía de la Amargura de Málaga le encarga su primer Crucificado, llamado "Milagros". A continuación talla su obra maestra, el Cristo de la Buena Muerte para sustituir al desaparecido de Mena.

Entre otras muchas distinciones era Académico de Número por elección de la de Bellas Artes de San Yelmo de Málaga. Expuso sus pinturas y esculturas dentro y fuera de España. En Madrid en 1943 realiza el trono del Cristo de Medinaceli, cuyo proyecto y ejecución fue ganado en concurso nacional.

Hasta en la Catedral de Munich, y expresamente solicitado por su restaurador oficial, hay un Crucificado salido de sus manos.

Hace unos años llega de nuevo a Italia. Le asombra la belleza de un lugar pequeñito llamado Castel Ste. Elías, provincia de Viterbo, y allí monta su estudio-torreón. Crea sus fórmulas para policromar, restaurar iglesias, practica nuevos métodos ideados por él en la ejecución de talla, dorados, repujado en cuero policromado, etc.

Durante su última etapa en Roma le otorgaron infinidad de medallas, títulos. La de Oro de la Exposición de Pintura Extemporánea, en 1962; la de Bronce en igual concurso en 1961; la de Oro del Ministerio de Turismo italiano, la Medalla de Cobre de Vía Marguta, etc, amén de varios premios en metálico, diplomas y menciones.

Un día volvió el Maestro, el Profesor, como le llamaban sus discípulos con cariño y afecto, a morir cerca de su Iglesia Románica, enclavada en su vetusta Úbeda.

Mª Angeles Martínez Salvador dice en su articulo titulado "Un hombre distinto": "Francisco Palma Burgos fue sin duda un maestro, creó su estilo, su espíritu creaba una expresión propia, una expresión bondadosa. En su sentir y hacer diarios translucía un fuego interno, una sensualidad ante la vida, un humanismo sin límites, un tesoro que crecía minuto a minuto, talla a talla.

"Hablamos del hombre, de un malagueño de amistad contagiosa, sonrisa invencible y plenamente enamorado del arte, del barro, de lo humano, de lo divino...

"Su cuerpo correspondía con la vida calando la gota de optimismo que cautivaba incluso al más rudo corazón, porque en su mundo no existían la enemistad, el pesimismo, el desencanto, la evasión ni la desesperación; sino el compañero, la luz, la esperanza, el recogimiento y el gozo. Sus ataduras no eran materiales, sus vínculos eran de amistad, de raíces, de arte; su casa era el mundo y su actividad era ímpetu, por eso guardó un algo de su vida en todos los rincones; Málaga, Úbeda, Madrid, Italia..., allí donde hubiese sentimiento estaba él".

Francisco Palma Burgos

1986-06-08T11:30:00.000-07:00

Soneto

José Vico Hidalgo

Un insigne escultor se nos ha muerto;
mas vivirá su obra eternamente;
la inspiración brillo sobre su frente,
puso en sus manos singular acierto.

Titán del arte, corazón abierto,
en Úbeda volcó su genio ardiente,
quedó plasmada la labor ingente,
del artista genial, de gran experto.

Imágenes y tronos suntuosos
surgieron de su gubia, esplendorosos,
esta prócer ciudad, agradecida.

Exlatará por simpre tu memoria.
¡Palma Burgos, tu nombre no se olvida,
será un hito inmortal en nuestra historia!

Falleció el escultor e imaginero Francisco Palma Burgos

1986-06-06T09:46:00.000-07:00

Había realizado seis imágenes procesionales para la
Semana Santa Malagueña

por Carlos F. Rueda Cassola

Publicado en la Revista la Saeta, Editada por la Agrupación de Cofradía de Málaga. 1986.

Tres horas antes de terminar el año de 1985, a las nueve de la noche del pasado treinta y uno de diciembre último falle¬¡cía en Ubeda (Jaén), víctima de una penosa e irreversible enfermedad el escultor e imaginero malagueño más importante del último siglo. A los 67 años de edad, en plena madurez artística, con su pelo teñido por el blanco de la sabiduría, su mirada dulce —a veces perdida— en la que se traslucía su pensamiento intimista, lejano, de sabio del arte, su palabra pausada con la inocencia de un niño, a veces pícaro y alegre, a veces soñador y romántico y sus manos dulces y pequeñas de dedos delgados y piel fina, no podían ocultar su condición de artista.

Paco Palma deja tras de sí una vida llena de éxitos artísticos repartidos por Málaga, Andújar, Almería, Santa Cruz de la Palma, Madrid... y su segunda patria, Italia.

Quizás por los abatares de su vida que caminaba bohemiamente tras el arte puro y sin dilación, este hombre no haya sido, inmerecidamente profeta en su tierra, sin embargo, ha sido artista reconocido y celebrado en la vecina Italia, donde transcurrieron los últimos veinticinco años de su vida. El grane scultor parecía intuir que pronto nos iba a dejar tallando la Imagen de Ntro. Padre Jesús del Santo Suplicio, para la Hermandad de Zamarrilla, cuando nos aseguraba que sería su última obra. "Con Zamarrilla empecé a mis 19 años y con Zamarrilla termino", nos decía apenas cuatro meses antes de encontrar su fín. No obstante todo ello se entregó aún más a la popular cofradía de la típica ermita, restaurando la famosa Imagen de Ntra. Sra. de la Amargura, apenas unos días antes de dejamos para siempre.

Málaga se benefició de su obra sobradamente; ahí quedan para su gloria y deleite de nuestro pueblo los Cristos que se veneran bajo las advocaciones de Milagros, Sangre, Humillación, Buena Muerte y Santo Suplicio. Sin olvidar ni un momento el grupo escultórico de la Piedad, copia del que con anterioridad tallara su padre Francisco Palma García.

SUS ULTIMOS MOMENTOS

En febrero del año 1985 acomete en Madrid la elaboración de la Imagen de Nuestro Padre Jesús del Santo Suplicio que, terminaría en nuestra ciudad en el mes de Junio. Marcha a Italia, donde termina algún trabajo pendiente, para regresar nuevamente a nuestra Málaga al día 12 de Octubre. Ese día, hace su última aparición en público en el acto de la bendición de su última imagen. Su deseo era marchar nuevamente para poder seguir haciendo frente a los numerosos trabajos que le absorvían en la vecina nación; pero su mermada salud le aconseja continuar en España. Poco a poco su espíritu libre se va doblegando por la enfermedad. Se da cuenta de que ya no puede volar en libertad; su ánimo le mantiene con la ilusión de un muchacho... le queda tanto por hacer. Su cuerpo se agrava de repente y es trasladado a la ciudad de Úbeda, por su expreso deseo, para mórir. Tres horas más tarde de su llegada a la ciudad jiennense fallece.

Su capilla ardiente fue instalada en la casa hermandad de la Cofradía de Jesús, en donde desfilaron cientos de ubentses. Al funeral asistieron el alcalde de la ciudad, Arsenio Moreno Mendoza, el Presidente de la Agrupación de Cofradías de la ciudad hermana, el Vicepresidente primero de la Agrupación de Cofradías de Málaga y diversos directivos de la Hermandad de Zamarilla que, juntamente con su familia y amigos presidieron las honras fúnebres. La comitiva se desarrolló por las calles de la ciudad, treinta y dos coronas precedían al féretro portado por malagueños, tras él, dieciseis guiones de otras tantas hermandades. Más de quinientas personas acompañaron el cortejo, en una larguísima procesión que recorrió a pie las calles de Ubeda. En la Iglesia de San Isidoro, santo lugar en el que se vehera la primera obra efectuada por Palma en Ubeda, —Ntro. Padre Jesús de la Columna- , se escuchó la Santa Misa. Más tarde, sería exhaumado mado en un nicho de la Hermandad de la Columna, en el cementerio ubetense.

PRINCIPIO Y FINAL EN NUESTRA CIUDAD

El principio y final en nuestra ciudad lo han marcado la creación de dos imágenes que, casualmente, le fueron encargadas por la misma hermandad; la popular Zamarilla.

La primera de las Imágenes por él tallada fue la del Cristo de los Milagros cuando apenas contaba diecinueve años y la última que cierra su carrera y su vida fue la recientemente bendecida de Ntro. Padre Jesúsdel Santo Suplicio en cuya realización empezó a encontrarse enfermo.

Aparte de las obras que procesionan en nuestra ciudad no podemos olvidar de reseña las del Sagrado Corazón Jesús y la de Ntra. Sra. del Rosario, ambas en la Catedral malagueña.

Sus obras más importantes en Ubeda, ciudad donde vivió quince años de su vida, tras trasladar su taller de la malagueña calle Cobertizo del Conde de nuestra ciudad a la ciudad jienense son el Crucificado a Noche Oscura y el Cristo Yacente. Es por todo ello, que ciertamente la mayor proliferación de Palma en España, se encuentra en Ubeda, donde Imágenes, monumentos y retablos nos recuerdan al artista por todas las esquinas de la ciudad.

SU VIDA EN ITALIA

Los últimos veinticinco anc de su vida transcurrieron e Italia, concretamente en el publecito de Castell Sant´Elía donde era querido y admirado por todos y donde formó gran cantidad de discípulos. Sería interminable poder detallar la cantidad de obras, tanto de imaginería como de pintura y restauración que efectuó allí. Miembro de honor de la Academia Tiberiana había intervenido en la reconstrucción de Palacio de los Borgias y en la iconografías y los frescos de la Iglesia de Neppi, así como en la creación del monumento a Garibaldi en la plaza de esta ciudad. En la vecina nación fue premiado en numerosas ocasiones, contando en su haber con los premios Dante Aligheri y Leonardo de Vinci. Era poseedor de las Medallas de Oro de las ciudades de Castell Sant´Elías, Visso, Foggia y Neppi.

PALMA PINTOR

Aún cuando en nuestra ciudad es prácticamente desconocido en este aspecto, es precisamente en Italia donde deja su más vasta producción. Premios de concursos internacionales le avalan su carrera artística. Su pintura impresionista llena no pocos Museos Italianos. La restauración de frescos en catedrales y basílicas, ocupan también gran parte de su dilatada carrera. Estaba consideradocomo uno de los principales policromadores de imaginería religiosa en toda Europa, es por ello por lo que trabaja también en el Vaticano. Sus últimas exposiciones en España se podrían centrar entre los años 1962 al 1965. El 13 de Junio de 1962 expone en la Casa de Málaga de Madrid una serie de óleos y acuarelas italianas. Ese mismo año y, en septiembre, lo hace en Ubeda. En 1963 se asoma a Málaga, en una exposición dedicada a su padre, Francisco Palma García y, dos años más tarde muestra su obra en Granada. Meses posteriores en la malagueña galería urbana de Larios, expone por última vez en su tierra.

Curiosa y, posiblemente por marcar diferencias, la obra pictórica de Palma, está signada de forma diferente. Todo lo expuesto y elaborado en España va avalado por la firma de "Paco Palma"; sin embargo, toda su obra italiana está reconocida por "Burgos".

PERFIL HUMANO

Mi conocimiento personal con el artista y las horas de convivencia que pasamos juntos me hacen juzgar un poco excepcionalmente al gran imaginero. Hombre profundamente religioso, puesto en la tesitura de si se podría dar imaginería en una persona no creyente, no duda en responder: "No, decididamente no es posible. Puede crear una bella imagen, pero siempre será fría, sin sentimiento ni mensaje ni transmitir", "Tampoco —continúa—no es que haya que rezar un Padre Nuestro delante de la imagen, pero sí creer y sentir la religión".

Cuando un día le pregunté el por qué sus Vírgenes representaban a mujeres jóvenes, siendo sobrado conocido que Jesucristo murió a los 33 años me respondió. "Es cierto ese detalle, pero los encargos son las encargos, las gentes prefieren ver a la Virgen Joven, aunque tengan muestras de dolor. Sólo existe una Virgen de las por mí talladas que es la excepción La Piedad malagueña. Fue la que creó mi padre, sirviéndole de modelo mi madre, una mujer de 48 años, madura y sufrida".

Prestaba en su imaginería una especialísima atención a la policromía. Puede decirse, sin temor o error, que se recreaba con ella. Consideraba que el buen hacer del policromado era el cincuenta por ciento de toda obra. Un día me comentaba "lástima que Pedro de Mena no supiese policromar, era su hija la que aprendiendo el oficio, en la escuela de Alonso Cano colaboraba con su padre". Reconocía que su obra mejor polleromada en Málaga, es la última elaborada para la Hermandad de Zamarilla, —Ntro. Padre Jesús del Santo Suplido—, aunque añadía "Tan solo el tiempo puede darle ahora el carácter necesario que ningún humano podemos aplicarle".

Pese a lo que pueda parecer, Palma jamás olvidó a Málaga. Es más; su eterna desventura fue no poder trabajar más en nuestra ciudad. Su refugio italiano era una continuación de nuestra ciudad. Allí se respiraba el olor del geráneo de "su Cobertizo del Conde". En Italia buscó desesperadamente ese barro verde del Egido, —"el mejor que han acariciado mis manos"—, que allí nunca encontró. Ojalá que lo encuentre en su nueva vida. El "profesore", como era llamado cariñosamente por todos sus discípulos italianos descansa en paz junto a Jesucristo y su Madre, a los que él ofrendó toda su vida artística.

Bendición de la nueva imagen de Nuestro Padre Jesús del Santo Suplicio de la Hermandad de Zamarrilla

1986-06-06T09:16:00.000-07:00

El pasado día 12 de octubre, a las doce de la mañana, se celebró en plena calle de Mármoles, junto a la fachada de la ermita de Zamarrilla, el acto de la solemne bendición de la nueva imagen de Ntro. Padre Jesús del Santo Suplicio. El manto rojo de la Virgen de b Amargura servía de dosel y cobijo a la nuevo iconografía de su Hijo. Más de mil personas asistieron al acto que revistió gran brillantez.

En la calurosa mañana del día de la Hispanidad, la Real y Excma. Hermandad del Stmo. Cristo de tos Milagros y María Stma. de la Amargura, celebraba tan solemne acontecimiento. Un altar de más de diez metros de altura, totalmente engalanado con los enseres procesionales de la mencionada cofradía, mostró al pueblo malagueño por vez primera la nueva Imagen del Santo Suplicio, obra del insigne imaginero malagueño Francisco Palma Burgos, recientemente fallecido, siendo por tanto ésta su última obra. Hay que reseñar que la popular Hermandad tiene como titular al Stmo. Cristo de los Milagros, obra también del malogrado autor. Para la elaboración y creación de esta talla, Paco Palma se había desplazado desde Italia, donde residía, por expreso deseo de la Hermandad, en la que ostentaba el título de mayordomo de honor de sus titulares.

Entre la primera iconografía y esta segunda imagen del artista Palma, salvando la madurez artística que da el tiempo y la experiencia, existe una gran concatenación. Son dos muestras representativas del más puro barroco malagueño. Amplitudes anatómicas, pureza de líneas, dulzura y serena expresividad, son las notas más destacadas. De cualquier forma, el artista ha querido dejar patente en esta su última obra, un momento de la Pasión del Señor, que continúa con el Crucificado de los Milagros. La diferencia queda marcada por la dulzura de los rasgos del Crucificado, ya muerto y, la plasmación del sufrimiento desafiante de un hombre que, de antemano, es conocedor de su muerte y la acepta por los hombres, sin dejar de sentirse el Hijo de Dios.

UN POCO DE HISTORIA

Para saber el porqué de este acto habría que remontarse a las primeras décadas del siglo, cuando la popular cofradía de Zamarrilla procesionaba entonces como imagen titular una escultura, obra del sevillano Antonio Castillo Lastrucci, que en las noches del Jueves Santo malagueño salia acompañado por una sayón que le despojaba de sus vestiduras, mientras otro taladraba el madero para crucificarle, en tanto que un soldado romano contemplaba la afrentosa escena.

En mayo de 1931, la Imagen de Ntro. Padre del Santo Suplicio, -el Suplicio como se le llamaba popularmente-, fue destruido; encargándosele en 1939 a Paco Palma un crucificado, su primera obra, que recibiría la advocación de Los Milagros. Ahora y, por volver a la primitiva tradición, por devolver a la Hermandad su antiguo titular, al pueblo su patrimonio y, en señal de buena voluntad ante todas las creencias, la Asamblea de la Hermandad acordó hace ahora más de un año, la nueva elaboración de la desaparecida imagen.

LA ICONOGRAFÍA

La nueva esfinge del Suplicio, es sin duda una de las de mayor belleza con que cuenta la Semana Sarna malagueña, siendo el deseo de la Hermandad, el procesionarla en un futuro próximo. Llama poderosamente la atención la expresividad de la misma, su rostro sereno y a la vez contraído por el dolor físico. La dilatación y moraduras de sus hombros y espaldas, tras el penoso y pesado transporte de la Cruz. Las impresionantes huellas de los azotes que recibió el Redentor. Su policromía es perfecta. El artista ya enfermo de muerte plasmó en esa imagen se propio sufrimiento y se recreó en el mimo de sus óleos.

EL ACTO

De puro estilo cofrade, tuvo lugar en plena calle. El municipio dio permiso para acotarla, desviando la circulación por otros cauces. Más de mil personas se congregaron en él, en una calurosa mañana, impropia de esas fechas. Los cofrades habían preparado con todo esfuerzo y gran solemnidad un voluminoso y bello altar, sobre el que la Imagen del Suplicio, vestida de túnica —aunque su talla es completa—, fue expuesta a la veneración de su barrio por vez primera.

El Hermano Mayor de la Hermandad, Carlos Rueda Cassola hizo la presentación, tras lo que se dio paso a la celebración de la misa que oficiaría José Avila Barbo, canónigo de la Santa Iglesia Catedral y Director Espiritual de la Cofradía. En el trascurso de la misma fue bendecida la Nueva Imagen. La rondalla y coros del Real Santuario de Santa María de la Victoria cantó por aires malagueños, canciones especialmente preparadas para este acto, dedicadas sobre todo a Santa María de la Amargura. La Banda de Cornetas y tambores de la Cofradía hermana de Jesús El Rico acompañó con sus toques la ceremonia. Señoritas engalanadas con los trajes típicos de malagueñas hicieron las ofrendas, bailando tras la ceremonia delante del altar. El saetero Antonio de Canillas, dedicó dos plegarias por seguirillas y martinetes.

Fueron padrinos de la bendición Susana Rueda Barrera, hija del Hermano Mayor y Eduardo Molina Duarte, Teniente Hermano Mayor de la Hermandad. Gran cantidad de Cofradías y Hermandades estuvieron representadas al frente de sus Hermanos mayores y, ellos al frente del Presidente de la Agrupación de Cofradías Francisco Toledo Gómez.

UNA INCÓGNITA

Cuando la Hermandad de Zamarrilla hizo el encargo de la Imagen del Suplicio a Paco Palma, quería que todo el grupo escultórico fuera obra del mismo autor e incluso su próximo trono procesional. Cuando le sobrevino la muerte al gran imaginero, tan solo le había dado tiempo a elaborar algún boceto primario. Con este prematuro desenlace, la Hermandad tendrá que reconstruir su idea original.

Ecos de mi recuerdo

1985-06-04T11:45:00.000-07:00

Sin solución de continuidad

por Juan de la Torre Ruiz *
publicado en la Revista Cultural Francisco Palma Burgos,
editada por fernando salas pineda con motivo del I aniversario de su muerte. 1986

En la mañana sin brumas de un invierno suave, cuyos dos años aún no se han cumplido, expresé la respuesta, en improvisado verso, a una pregunta que se me había formulado sobre mi juicio en una obra de arte. Me la hizo el propia autor en plena creación y de un modo muy particular. Omitiendo toda palabra para ser sustituida por la sonrisa. Peculiar característica de quien cuarenta años atrás, estando yo ausente, llegó a la ciudad con el propósito, de enmendar, como una compensación, los desafueros sufridos por ella en un dolorosa acontecer.

Un hombre con destacado garbo andaluz -no en balde procedía de Málaga- de la que también era natural, acababa de establecerse no provisionalmente junto a nosotros. El destino, siempre sabio, le impulsó, a encontrar a la amada en vislumbre de sueños. Aquí podía llenar su aljaba con los colores adecuados a sus fantasías policromas. También escucharía el original sonido de la piedra, del mármol, de la madera, cuando se golpea amorosamente con la gubia, el buril, el cincel.

No es extraño que con noble ascendencia y no menos sanos principios llegara, gesto y ademán abiertos, a apoyar su mano afectuosa sobre las hombros de todos los que le salían al encuentro. Eso sí, implacable enemigo de la hipocresía, reglamentó sus actuaciones, ganando simpatías en crescendo, lanzadoras a la fama de sus auténticos valores.

Considera este cronista no ser difícil adivinar a la persona a quien se refiere. Nada más y nada menos que a don Francisca Palma Burgos, como siempre le llamé. El que consiguió nombre egregio haciendo de la estatuaria un arte idealista. Supeditó la verdad a la belleza sin excluir a aquélla en todos sus elementos.

Un día, con gran dolar, se le vio partir para avecinarse en Italia. Lugar de mayor consonancia con sus inquietudes y en donde tuve la fortuna de encontrarle. Fue en Florencia donde, de repente, se produjo la gran sorpresa. El azar nos había reunido, admirando las excelencias de Donatello.

Aconsejo a los que deseen prolongar su vida que acumulen recuerdos. Mucho más, si estos proceden de una buena compañía dispuesta al diálogo. Lo que su cedió entre un pintor y un poeta fuertemente apasionados de un mismo amor. La ciudad a la que n faltará quien, estimando méritos, la cite con el propio nombre, de la de los Médicis. Sólo que para no confundirlas añadirá, a modo de apellido: del Sur. Me estoy refiriendo a Úbeda, evocada en un paseo romántico por los puentes del Arne. La específica lámina de espejo donde proyectar esencias. Entre ellas, la de Dante Alighieri recitando endechas amorosas a Beatriz.

Al despedirse acusaron la nostalgia con veces de melancolía. Aunque se animaron de pronto con frase esperanzada. "Hasta pronto".

Y, efectivamente, así sucedió. En aquella mañana en la que hago mención al principio, enterado de su regreso a la Ciudad de las Torres me dirigí al estudio que se había preparado en el viejo palacio de don Luis de la Cueva. Allí estaba el amigo, el artista, sin solución de continuidad para afirmar su participación en las glorias de nuestra pueblo, clave en el desarrollo de Renacimiento. Estilo, que dominando el medioevo trajó la revolución de la pintura con el Giotto y la de la escultura con Nicolás de Pisa entre otros.

Sí, allí se encontraba dando paso a la ilusión estimativa del inmediato triunfo. Había llegado con intención de inspirarse en la misma ciudad que le había servido, para producir sus obras maestras. Aspiraba algo extraordinario. El. Cristo del Perdón con destino a Almería.

Mucho antes de terminar el modelado en yeso, aún con los paños húmedos, los dedos, en sustitución de las clásicos palillos, ya habían perfilado el verdadero asombro. La interpretación más conseguida de un rostro en el momento sublime. El de redimir perdonando. Para este acto es imprescindible la sonrisa. Lo considerado por Pelma Burgos coma la parte positiva de las Siete Palabras.

Van a permitirme costar algo, con categoría de anecdotario. Cuando escuchó mi estimación sabre su trabajo me alargó su bolígrafo y un trazo de cuartilla, diciéndome: "Tome. escriba lo que me acaba de decir. Quiero también conservar los medios utilizados".

Todo un hombre. La cualidad de ésto se hace sensible con un simple gesto. Su último deseo, tan perentorio, para llegar pronto a Úbeda y recibir la íntima caricia de su tierra, lo dice todo. Aspiración seguramente concebida cuando labraba la imagen yacente del "Doctor Extático" para ocupar el lugar donde había estado su primer sepulcro. Muchas horas pasadas también en el magnífico- exorno de la capilla le harían concebir una gran ambición. Descansar junto a las últimas huellas que dejó el de Fontiveros. Con esta idea a medio cumplir se ha ganado todos los títulos. Puedo asegurar que nadie se negara a concederlos. En su muerte no se escucharon las campanas del cielo, pero si se oyó el latido de todos los corazones ubetenses. Repicarán a "Rexurrexit" cuando se decida por quien corresponda la inauguración del monumento a su memoria. También es muy posible que con el tiempo, se pueda depositar una flor sobre el pedestal que haga su deseo completamente realizado.

Mientras tanto, ya habrá emprendido la marcha para que tenga lugar entre nosotros una nueva reunión. Si se cumple una creencia surgida de la imaginación infantil. cambiaremos impresiones sobre todo ésto, sentados junto a unos cipreses bajo el resplandor de las luceros.

* Escritor, poeta y dramaturgo que fue cronista oficial de Úbeda

La Hermandad de Zamarilla, aprobó la elaboración de una talla de una nueva imagen de Ntro. Padre Jesús del Santo Suplicio

1984-06-06T10:17:00.000-07:00

publicado en la Revista la Saeta,
Editada por la Agrupación de Cofradía de Málaga, 1984.

La junta general ordinaria de la Real y Excelentísima Hermandad del Santísimo Cristo de los Milagros y María Santísima de la Amargura, (Zamarrilla), celebrada el pasado día dos de julio, a propuesta de su hermano mayor, Carlos F. Rueda Cassola, acordó, por absoluta unanimidad de todos sus asistentes, la reconstrucción de una Imagen de Nuestro Señor Jesucristo, bajo la divina advocación de Nuestro Padre Jesús del Santo Suplicio.

Este acuerdo dimana de que esta imagen sagrada, antiguo titular de esta popular hermandad, que databa de 1921 y fue procesionada entre los años de 1928 y 1931, obra del entonces imaginero Castillo Lartrucci, fue destruida en la madrugada del 21 al 22 de mayo de 1931; siendo que más tarde, ya en 1939, se construye el Stmo. Cristo de los Milagros, obra de Francisco Palma Burgos, actual titular de esta cofradía.

Según las palabras que expresara su hermano mayor quieren, con esta reimplantación contribuir al olvido de los odios y pasiones que entre hermanos se desencadenaron en aquellas luctuosas fechas, devolviendo con ello al pueblo, en la medida de sus posibilidades, el amor, la paz, la comprensión y parte de su querido patrimonio destruido.

Se veneraría lógicamente esta nueva Imagen, en la Ermita de Zamarrilla, de la que salió en la madrugada precitada para ser pasto de las llamas; siendo muy probable que los cofrades zamarrilleros hagan lo posible por procesionarla dentro de algunos años.

Carlos F. Rueda Cassola, autor de la aprobada petición, tiene la idea de que la imagen sea obra del mismo- autor que la del Cristo de los Milagros, es decir, de Francisco Palma Burgos, que vería así en su Málaga, unidas su primera obra de juventud, —no hay que olvidar que el Cristo de los Milagros lo talló Palma cuando contaba con 19 años de edad—, con una gran obra de su madurez.

Para ello, ya se han establecido contactos con Palma, escultor que reside actualmente en Italia, quien a pesar de la ingente cantidad de trabajo que en la actualidad tiene pendiente, se ha comprometido seriamente ha elaborar la mencionada imagen. Hombre de gran sentimentalismo y cariño a su ciudad, cuando se le expuso la idea por parte de los cofrades, comentaba: "Es tan bonita la propuesta, que lo único que voy a sentir es que no se me haya ocurrido a mí en todos los años que llevo esculpiendo imágenes para cofradías".

Es deseo del hermano mayor que la faz de esta nueva imagen sea igual o muy parecida a la del Cristo actual titular, ya que con ello esta Hermandad sería la primera que procesionara dos imágenes con igual rostro, en dos momentos distintos de su Pasión y elaboradas por el mismo autor.

Haciendo un poco de historia, recordaremos que el entonces titular de la Hermandad de Zamarrilla, conocido vulgarmente en la época por "El Suplicio", representaba a Cristo en el momento en que un sayón le despoja de su túnica para proceder a su crucificación en el Monte Calvario. La Cruz, en el suelo, es talabrada por otro sayón; mientras un soldado romano contempla la afrendosa acción, en actitud vigilante. Vestían entonces sus penitentes túnica carmesís y capirote blanco, sus cargos, túnica y caplrote color cardenal y capa de raso color oro viejo, con el escudo de la Cofradía bordado en oro sobre el brazo izquierdo.